Friday, September 11, 2015

A Dança em Filmes Biográficos e Documentàrios

           

A Dança é a Língua Amorosa e Feliz do Corpo


1-  Dança Balé





Sonhos em Movimento "Nos Passos de Pina Bausch" - Dreams in Motion "In the Footsteps of Pina Bausch"

Pina (2011) é um documentário alemão em 3D, e dirigido por Wim Wenders, sobre a obra da bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch. Durante a preparação do documentário, Pina Bausch faleceu inesperadamente. Wim Wenders cancelou a produção do filme, mas os outros dançarinos da Tanztheater Wuppertal o convenceu a fazer o filme de qualquer maneira. Ela mostra estes dançarinos, que falam sobre Pina e executar algumas das suas peças mais conhecidas dentro do Tanztheater Wuppertal e em vários locais ao ar livre ao redor da cidade de Wuppertal.

Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch (27 de julho de 1940 — 30 de Junho de 2009), foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã.

Conhecida principalmente por contar histórias na dança, as suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnês ideias para seu trabalho.

Entre os seus temas recorrentes estavam as interações entre masculino e feminino - uma inspiração para Pedro Almodóvar, em cujo filme, Fale com ela, Pina aparece em uma bela sequência de dança.

Ela foi  diretora da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. A companhia tem um grande repertório de peças originais e viaja regularmente por vários países.


Bolshoi Babylon (2015) Um olhar sobre Bolshoi Ballet de Moscou, e os acontecimentos
que envolveram um ataque com ácido contra seu diretor ocorreu em 2013.



 

O Último Dançarino de Mao - Mao 's Last Dancer (2009) é um filme australiano baseado
na autobiografia de mesmo nome do dançarino profissional Li Cunxin. 

Li é retratado pelo bailarino principal do Ballet Real de Birmingham bailarino Chi Cao.

Li Cunxin ( 26 de janeiro de 1961) é um ex-dançarino de ballet Chinês-Australiano e corretor da bolsa. Ele é atualmente o diretor artístico do Ballet Queensland.

Li foi um dos 7 irmãos, nascidos na pobreza na Comuna de Li, na província da República Popular da China. Na idade de onze anos, ele foi escolhido pelos assessores culturais de Madame Mao para participar da Academia de Dança de Pequim, onde os alunos suportavam 16 horas por dia de treinamento.

Ele foi um dos primeiros alunos da Academia de Dança de Pequim que foi para os Estados Unidos  sob o apoio financeiro por parte do governo central da República Popular da China.

                                                    Ben treinando Li

Em 1979, Li entrou para o Houston Ballet, empresa de Ben Stevenson como estudante de intercâmbio. Ele começou a questionar sua fidelidade ao Partido Comunista Chinês, e começou um relacionamento com uma dançarina americana aspirante, Elizabeth Mackey. Em 1981, eles se casaram para Li poder permanecer nos Estados Unidos, evitando a deportação. Li queria ser capaz de retornar à China para visitar sua família, mas o Partido deteve-o no Houston Consulado. Isso causou um incidente internacional às 21 horas no Consulado-Geral da República Popular da China, em Houston, quando o Federal Bureau de investigação cercaram o consulado, enquanto diplomatas norte-americanos e República Popular da China debateram a questão. Li foi finalmente autorizado a permanecer, mas sua cidadania chinesa foi revogada.

Li se casou com a dançarina australiana Mary McKendry em 1987. Eles têm três filhos:. Sophie (1989) Thomas (1992) e Bridie (1997) 

Li se mudou para Melbourne em 1995, juntando-se ao Balé  Australiano como um artista principal. Li se aposentou do Ballet em 1999 na idade de 38.

Em 2009 ele foi nomeado  Pai do Ano Australiano. 

 Em julho de 2012, Li foi nomeado como diretor artístico do Ballet Queensland. Ele foi nomeado Queensland Finalista Nacional Australiano do Ano de 2014.


Joffrey: O Independente da Dança Americana:  A história do Joffrey Ballet - Joffrey: Mavericks de American Dance

O Joffrey Ballet  foi fundada em 1956 por:


Robert Joffrey nascido Abdullah Jaffa Bey Khan ( 24 de dezembro de 1930 - 25 de março de 1988) em Seattle, Washington, de um pai pashtun do Afeganistão e uma mãe da Itália. Ele foi um dançarino americano, professor, produtor, coreógrafo e conhecido por seus balés modernos altamente imaginativos.  

Gerald Arpino (14 de janeiro de 1923 - Outubro 29 de 2008) foi um bailarino e coreógrafo americano. 

Os Diretores dançarinos do American Ballet Irina e Maxim Beloserkovsky que são
casados um com o outro discutem os altos e baixos da vida profissional.

"A vida como dançarina:. Quando caímos, caímos difícil ... nos tornamos adultos em dez anos" Neste episódio, siga um quarto de século da disciplina, romance e arte dos belos e sensuais diretores Ballet Americano Irina Dvorovenko e Maxim Beloserkovsky, maior par, talvez, do Ballet para sempre. O par bonito, que se conheceram como estudantes na Escola de Dança de Kiev em 1984, na véspera de seu estrelato, gostavam da aclamação individual que antecederam a sua reunião no palco em performances. 

The New York Times chamou de "infundido com verve". Descubra o magnetismo gracioso e a luta dos dois artistas que abraçaram e masterizaram individualmente e em conjunto a disciplina e fluidez de sua arte ao longo da vida. Em um raro momento de relaxamento com o par, junto. O anfitrião  John Jacobsen  faz questão a respeito dos altos e baixos da vida como um dançarino profissional, as horas e os desafios na criação de uma obra de arte que depende de um disfarce de esforço, beleza e graça. Diz Irina, ao resumir a experiência da artista  dançarina: "Sua sabedoria, tudo o que recolhemos através dos anos, é incrível. Você se sente maravilhoso. "



2- Dança Brasileira


 

Brincante - (2014) Uma viagem musical na obra de Antonio Nóbrega, conduzida pelos seus personagens João Sidurino e Rosalina – das peças “Brincante” e “Segundas Histórias”. Em um misto de ficção e documentário, diversas expressões culturais apresentando como esse artista faz parte do imaginário cultural brasileiro.



 

A Alma da Gente é um documentário brasileiro de 2013, dirigido por Helena Solberg e David Meyer, que mostra os diferentes destinos de pessoas marcadas pela transformação através da arte. Seus personagens são os 60 adolescentes do Corpo de Dança da Maré, grupo coordenado pelo coreógrafo e educador Ivaldo Bertazzo no Complexo da Maré.

Em 2002, o coreógrafo Ivaldo Bertazzo coordenou um projeto de dança com adolescentes moradores da Favela da Maré, levando à apresentação do espetáculo "Dança das Marés". 

O documentário mostra a rotina de treinos e a interação entre os participantes, revelando os sonhos destes jovens para o futuro. Dez anos mais tarde, em 2012, os diretores procuraram os dançarinos para compreender o impacto deste evento em suas vidas, e para ver se conseguiram conquistar os desejos de infância.



A Batalha do Passinho (2013), de Emílio Domingos, retrata o fenômeno da cultura da periferia

do Rio conhecido como passinho. O estilo de dança do funk já existia desde o início dos anos

2000, mas ficou conhecido a partir da circulação de vídeos pela internet.

A partir daí, os dançarinos passaram a se apresentar até no exterior.



 

São Paulo Companhia de Dança (2010), de Evaldo Mocarzel, retrata a dura rotina de trabalho dos dançarinos. Sem entrevistas, o documentário fixa-se no relato visual da preparação para a criação coreográfica de Polígono, de Alessio Silvestrin.



Cinderela Baiana (1998) é um filme biográfico semi ficcional de comédia romântica brasileiro.

Dirigido por Conrado Sanchez, é uma cinebiografia da dançarina Carla Perez, ex-integrante do

grupo de pagode baiano É o Tchan!. O filme é notável por ser o primeiro trabalho de Carla Perez,

de atores como Lázaro Ramos e Lucci Ferreira, bem como do músico Alexandre Pires, vocalista

do grupo de samba Só pra Contrariar e namorado de Carla Perez à época. O filme também

conta com aparições especiais dos cantores Netinho e Cátia Guimma interpretando a si mesmos.


3- Dança de Salão

 


A História de Vernon e Irene CastleThe Story of Vernon and Irene Castle (1939) é uma comédia musical biográfica americana, lançada em 1939 e dirigida por H. C. Oleiro. As estrelas de cinema Fred Astaire, Ginger Rogers. O filme é baseado no livro : Meu marido e minhas memórias de Vernon Castelo, por Irene Castelo.

 William "Vernon" Blyth (02 de maio de 1887 - fevereiro 15 1918)  Norfolk, Inglaterra.  e Irene  Castle nascida Irene Foote (17 de abril de 1893 - 25 de janeiro de 1969) em New Rochelle, Nova Iorque, eram um casal casado de dançarinos de salão e professores de dança que apareceu na Broadway e no cinema mudo no início do início do século 20. Eles são creditados com a reavivar a popularidade da dança moderna. 


Dança de Salão em Escolas Públicas




Vem Dançar - Take the Lead  (2006) é um filme estadunidense  dirigido por Liz Friedlander. O filme é inspirado na vida do  professor  Pierre, que ao ver uma cena chocante, decide ajudar adolescentes de uma periferia, considerados "perdidos", fazendo-os terem sonhos e superarem preconceitos de uma sociedade norte-americana de classe média alta e rica.

Pierre Dulaine (23 de abril de 1944) é um dançarino norte-americano sendo responsável por inventar o método Dulaine de ensino de dança.


 


Ballroom Mad Hot (2005) documentário do diretor Marilyn Agrelo sobre seu programa de dança de salão no sistema de escola pública de Nova Iorque para alunos da quinta série.  

Em 1944, ele nasceu em Jaffa, na Palestina.

 Em 1948, Pierre e seus pais deixaram a Palestina. Após oito meses vagando primeiro em Chipre, em seguida, na Inglaterra e na Irlanda, a família de Pierre se estabeleceu em Amã, Jordânia. Crescendo em Amã, Pierre aprendeu a falar francês na escola, árabe na rua e Inglês em casa. 

Em 1956, por causa dos problemas do Egito e do Canal de Suez, a família de Pierre teve que se mudar novamente, deixando tudo para trás. Após uma parada em Beirute, a família se fixou em Birmingham, Inglaterra, onde um ano mais tarde, aos 14 anos, Pierre começou sua carreira de dançarino.

Em 1962, ele tirou sua carteira de dançarino profissional. 

Em 1965, ele passou em seus três exames mais importantes, - Ballroom, Latin dança e de Olde -, em apenas um dia, uma proeza que não tinha sido realizada antes. Não só Pierre passou nos exames, como também passou com o título de Altamente Recomendável , e se tornou um membro pleno da Sociedade Imperial de Professores de Dança. Ele ganhou duas vezes o "Duelo de Gigantes" no Royal Albert Hall em Londres e conquistou o "All England Professional Latin American Championship”. Em 1971, ele trabalhou como bailarino solo no famoso Talk of the Town em Londres West. Em seguida, ele foi a Nairobi, Quênia e trabalhou em ‘Cabaret’ com a Troupe Blubell de Paris, no Casino Nairobi por um ano. Finalmente, Pierre entrou como um diretor de cruzeiro em um veleiro de Nova York para as Ilhas do Caribe. 

Em 1972, "Eu saí do navio de cruzeiro pensando que eu ficaria na cidade de Nova York para um feriado de duas semanas, mas eu consegui um emprego no Estúdio de Dança Arthur Murray e fiquei em Nova York desde então. " diz Pierre

Em 1976, Pierre e Yvonne Marceau tornaram-se parceiros de dança. Eles foram para a Inglaterra para estudar por três meses com John Delroy e surgiram como um grupo de dança que ganhou inúmeros prêmios e distinções. 

Em 1984, eles criaram a Companhia de Teatro Ballroom americana. 

Em 1989, Pierre e Yvonne entraram num espetáculo da Broadway e dançaram por dois anos e meio. Pierre tem sido chamado de "dançarino e professor extraordinário" pelo New York Times e (com Yvonne) recebeu o Prêmio Astaire de "Best Dancing on Broadway", no Grand Hotel. Ele tem sido membro do corpo docente do School of American Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater e do Juilliard School.

Em 1994, ele fundou o programa de salas de aula de dança para a Secretaria Municipal de Educação de Nova Iorque. Ele também inventou o "Método Dulaine" para incentivar as crianças a dançar juntos. Mais tarde, ele viajou para a Irlanda do Norte para ensinar o mesmo programa. 

Em 2011, Pierre viajou para Jaffa, a cidade de seu nascimento para ensinar o método e fazer o filme: 




 

Dança em Jaffa (2013)

Pierre levou seu programa, em salas de aula de dança, de volta à sua cidade de nascimento, Jaffa, para ensinar os judeus israelenses e palestinos a dançar e competir juntos. Diretora: Hilla Medalia.


4- Dança Exótica


 


Mata Hari é um filme de 1931 americano  vagamente baseado na vida de Mata Hari, uma dançarina exótica / cortesã executada por espionagem durante a Primeira Guerra Mundial, o filme é estrelado por Greta Garbo no papel-título. O filme é creditado por popularizar a lenda de Mata Hari.

Margaretha Geertruida "Margreet" MacLeod (07 de agosto de 1876 - outubro 15 1917), mais conhecida pelo nome artístico de Mata Hari, era uma dançarina exótica e cortesã que foi condenado por ser um espionagem e executada por um pelotão de fuzilamento na França sob a acusação de espionagem para a Alemanha durante a Primeira Guerra Mundial I.


5- Dança Flamenco

 

 

Flamenco (1995) - Carlos Sara. Como uma sala se enche de artistas, um narrador diz que flamenco veio da Andaluzia, uma mistura de salmos gregos, dirges moçárabes, baladas castelhana, lamentos judeus, cantos gregorianos, ritmos africanos e melodias iranianos e romani. O filme apresenta treze ritmos do flamenco, cada um com música, guitarra e dança: os bularías up-tempo, um Farruca ninhada, um martinete angustiado e um satírico fandango de Huelva. Há tangos, uma Taranta, Alegrias, siguiriyas, soleás, uma guajira de mulheres aristocráticas, uma petenera sobre uma sentença de morte, villancicos, e uma rumba final. Famílias números presentes, tanto festivos e feroz. A câmera e os outros artistas são a única audiência.


6- Dança Moderna


 

Dançarino do Deserto - Desert Dancer  (2014) é um filme que conta a história de um jovem, dançarino autodidata no Irã, Afshin, que arriscou sua vida para o seu sonho de se tornar um dançarino apesar de uma proibição de dança em todo o país. A história segue a ambição de Afshin . Durante o clima volátil da eleição presidencial de 2009, ele e alguns amigos  arriscam suas vidas e formam uma companhia de dança no subsolo. 

O grupo aprendeu a dançar a partir de vídeos de Michael Jackson, Gene Kelly e Rudolf Nureyev, mesmo que os vídeos na internet  sejam proibidos. Eles também aprenderam muito uns com os outros e aprenderam a abraçar sua paixão pela dança e uns pelos outros. 

Afshin Ghaffarian (nascido em 15 de dezembro de 1986) é um coreógrafo, dançarino, ator e diretor iraniano.



A História de Josephine Baker - The Josephine Baker Story (1991) é um filme americano. É estrelado por Lynn Whitfield como a estrela internacional Josephine Baker.  O filme se tornou um sucesso em home vídeo e DVD. A música original foi composta por Georges Delerue. O filme foi indicado a vários prêmios e ganhou um prêmio Emmy pela coreografia de George Faison e de melhor atriz para Lynn Whitfield.


Josephine Baker, nascida Freda Josephine McDonald (03 de junho de 1906 - 12 de abril 1975) foi 

uma americana-francesa, dançarina, cantora e atriz. 



 


Ela foi a estrela no grande filme, Zouzou (1934) e se tornou uma artista mundialmente famosa. Ela se recusou a se apresentar para plateias segregadas nos Estados Unidos e é conhecida por suas contribuições para o movimento dos direitos civis. Ela também ajudou a resistência francesa durante a Segunda Guerra Mundial,  e recebeu a honra militar francesa, a Croix de Guerre e foi consagrada como uma "Chevalier da Legião de Honra" pelo general Charles de Gaulle.

Nos shows de Josephine havia um casal de talentosos dançarinos Geoffrey e sua esposa Carmen. Ele não acreditava na sorte que ele estava tendo em trabalhar com a sua ídolo e inspiração de muitos anos. Ele estava impressionado pela sua simplicidade e profissionalismo. 

- "No final do show ela nunca se movia até a orquestra ter acabado de tocar, mesmo que a cortina houvesse abaixado. Ela não deixava o palco sem pedir desculpas para o condutor por ter saído fora do tom." disse Geoffrey

Josephine também ficou impressionada com o casal, Geoffrey havia dito a ela:


- " Eu não estudei, eu sei dançar, eu entendo música. Eu suponho que aprendi a observar

por análise teatral. Eu desejo atuar. Eu desejo dançar como uma criança brincando no parque."


                                            Carmen e Josephine

Ela viu a Carmen como sua sucessora natural.

- " Carmen, Paris irá te amar como eles me amaram 40 anos atrás." disse Josephine 

E Carmem admirou mais ainda a Josephine. 

- "Ela sim era uma Estrela Imperatriz. Ela já estava na casa dos 50 e não tinha inveja de mim, em torno de vinte anos." comenta Carmen

O próximo filme documentário é sobre o casal




 

Carmen e Geoffrey este documentário segue o casamento de cinco décadas surpreendente de Carmen De Lavallade (06/03/1931) e Geoffrey Lamont Holder (20/08/1930 - 05/10/2014) e se concentra em suas carreiras como dançarinos, atores, coreógrafos e muito mais.

 Embalado com material de arquivo que descreve os artistas no trabalho, incluindo clipes dos anos 1950 e 1960, além de filmagens de seus projetos contemporâneos.

 A maior realização de Carmen e Geoffrey era a paixão de um pelo outro e por sua arte. Isto é o que Geoffrey fala sobre a sua esposa Carmen:

- "Carmen é a minha fonte de inspiração e eu a preservo. Homens quando vocês se casarem mantenha a sua mulher tão linda como  a primeira vez que você a viu. Por favor, não mude-a. Apenas ... mantenha  especial. Ela é Carmen De Lavallade, ela não é Carmen Holder. Este título é da minha mãe."


7- Sapateado


Bojangles (2001). The film earned the NAACP Best actor Award for Gregory Hines' performance as Robinson. Bojangles - Bill Robinson nascido Luther Robinson ( 25 de maio de 1878 - 25 de novembro de 1949), foi um dançarino de sapateado, ator e cantor americano. Sua longa carreira refletiu mudanças nos gostos e tecnologia do entretenimento americano. Sua carreira começou na era dos shows de menestréis e mudou para vaudeville, teatro da Broadway, indústria fonográfica, filmes de Hollywood, rádio e televisão. Bojangles rotina de assinatura era a dança da escada, na qual ele batia para cima e para baixo em uma sequência de passos ritmicamente complexa, uma rotina que ele tentou sem sucesso patentear. Ele é famoso por dançar com Shirley Temple em uma série de filmes durante a década de 1930 e por estrelar o musical Stormy Weather (1943), vagamente baseado em sua própria vida e selecionado para preservação no National Film Registry. Ele usou sua popularidade para desafiar e superar inúmeras barreiras raciais. Robinson foi um dos primeiros artistas de menestrel e vaudeville a aparecer como negro sem o uso de maquiagem blackface, bem como um dos primeiros artistas negros a se apresentar solo, superando a regra de duas cores do vaudeville.


https://www.happyfamilyinlove.com/2021/02/famosas-ulheres-que-sao-atrizes-e.html


Thursday, September 10, 2015

Famílias Famosas Retratadas em Filmes Biográficos

A Família é uma Família é uma Família: Uma Celebração de Rosie O'Donnell - A Family Is a Family Is a Family: A Rosie O'Donnell Celebration (2010)
O que é uma família? Às vezes é uma mãe, um pai e seus filhos. Ou podem ser crianças com apenas uma mãe ou pai. Ou poderia ser crianças que têm mais do que uma mãe ou pai. Enquanto a resposta varia, todas as famílias compartilham um ingrediente vital: o amor.
O filme é um retrato comovente e muito bonito da notável diversidade de famílias de hoje que desafia estereótipos, destacando pais do mesmo sexo, famílias misto de patrimônio, as famílias monoparentais e as histórias de adoção. As crianças falam do coração sobre os pais, irmãos, casamento e amor no documentário. Dirigido e produzido por Amy Schatz; produção executiva de Rosie O'Donnell e Sheila Nevins.

O Primeiro Reality Show da História começou com um  documentário inovador de uma família para a TV pública americana PBS.


Uma Família Americana  - An American Family é um documentário da televisão americana filmado a partir de 30 de maio até o dia 31 dezembro de 1971 e foi ao ar, a partir do dia 11 janeiro de 1973  a 29 de março de 1973.  Ele foi originalmente concebido como uma crônica da vida cotidiana de uma família de classe média alta em Santa Barbara, Califórnia, mas acabou por documentar o desmembramento da família através da separação e do divórcio subseqüente dos pais Bill e Pat. A história do documentário futuramente iria se tornar um filme.
Cinema Verite: A Saga de Uma Família Americana é um filme de 2011 dirigido por Shari Springer Berman e Robert Pulcini.
Elenco principal do filme estrelado por Diane Lane, Tim Robbins, James Gandolfini e Kathleen Quinlan
O filme segue um relato ficcional da produção de "Uma Família Americana".

Família Band: A História dos Cowsills
Os Cowsills são a inspiração da vida real por trás da Família Do-Re-Mi.
A sua história é cru e honesta, trágica e bela. Eles personificam, a geração Baby Boomer(  pessoa nascida nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, quando houve um acentuado aumento temporário da taxa de natalidade.) em todos os seus extremos e excentricidades. Todas as suas tragédias e triunfos.
A sua imagem pública era talento e charme. A sua realidade privada eram segredos e medo. Uma das famílias americanas mais talentosa musicalmente a bater o topo das paradas de sucesso.
 Eles chegaram à fama, sucesso e estrelato no final dos anos sessenta. Cinco anos mais tarde, sua estrela desabou de volta à terra. Neste filme, você vai aprender o que aconteceu com eles.

Os Cowsills  A banda foi formada na Primavera de 1965 pelos irmãos Bill, Bob e Barry; logo em seguida eles acrescentaram seu irmão John. Após seu sucesso inicial, os irmãos se juntaram a seus irmãos Susan e Paul e sua mãe Barbara. O irmão gêmeo de Bob, Richard, foi o gerente de estrada. Quando o grupo se expandiu para seus membros da família inteira em 1967, os seis irmãos com idades de 8 a 19. Junto com sua mãe, Barbara.
A Família Dó-Ré-Mi é uma série de televisão dos Estados Unidos. No Brasil, foi exibida pela Rede Globo nos anos de 1970.  O programa foi criado pela produtora  Screen, que havia tido um programa de grupo musical familiar (os inicialmente fictícios The Monkees, que depois se transformam em uma banda verdadeira) cuja série termina e eles queriam lançar um outro na mesma linha.
A Família Dó-Ré-Mi foi inspirada e vagamente baseada no grupo Os Cowsills. Têm-se que os filhos dos Cowsills eram quem os produtores queriam para interpretar A Família Dó-Ré-Mi , mas eles rejeitaram a proposta quando souberam que a mãe, Bárbara, teria que ficar de fora pois Shirley Jones era quem tinha sido contratada para estrelar o programa.

 A Família Dó-Ré-Mi em Desenho Animado


Vamos Ser Felizes: A  História da Família Dó-Ré-Mi  - Come On, Get Happy: The Family Story Partridge  (1999) é um biografia 1999 da televisão ABC sobre a série.Dirigido por David Burton Morris.
A história é contada do ponto de vista de Danny Bonaduce, narrado pelo próprio Danny. Após conseguir o cobiçado papel de Danny Partridge, jovem Danny devem lidar com o ciúme de seu pai abusivo Joseph (William Russ); durante todo o tempo, Danny é um observador a margem do efeito que o estrelato durante a noite tem em seu colega de trabalho David Cassidy (Rodney Scott), que despreza toda a idolatria e anseia por uma vida normal. O filme narra a relação entre pai substituto e filho-substituto entre Danny e ator Dave Madden (Michael Chieffo), que era realmente gostava de seus coadjuvantes mais jovens, apesar da irascibilidade que odiava criança de seu caráter "Reuben Kincaid"
Dante Daniel "Danny" Bonaduce (nascido em 13 de agosto de 1959) é uma personalidade de rádio / televisão, comediante, lutador profissional, e ex-ator mirim americano. Danny é o filho do veterano escritor de TV / produtor Joseph Bonaduce ( 5 de fevereiro de 1927-3 de agosto de 2004) escritor de séries americanas de TV.
Cônjuge: Betty Bonaduce (de 1947 a 1972)
David Joseph "Dave" Madden (17 de dezembro de 1931 - 16 de janeiro de 2014) foi um ator americano nascido no Canadá. Representou o empresário do grupo, Reuben Kincaid.
David Bruce Cassidy (12 de abril de 1950) é um cantor estadunidense. Também é ator, compositor e guitarrista. No programa ele atuou ao lado de Shirley Jones, sua madrasta na vida real. Com o sucesso do programa ele se tornou uma celebridade da cultura popular e um ídolo adolescente internacional da década de 1970.
Shirley Mae Jones (31 de março de 1934) é uma cantora e atriz norte-americana de teatro, cinema e televisão. Ela estrelou com personagens fortes em uma série de filmes musicais.

Os Jacksons: Um Sonho Americano é uma minissérie de quatro horas americana. Baseia-se na história da família Jackson, uma das famílias musicais de maior sucesso no show business, e os anos iniciais e bem sucedid9s do grupo  The Jackson 5.
Joseph Walter "Joe" Jackson ( 26 de julho de 1928) é um gestor de talentos e o pai da família.
Katherine Esther Jackson (  04 de maio de 1930) é a matriarca da família.

Maureen Reillette "Rebbie" Brown (29 de maio de 1950)  é a filha mais velha da família. Ela subiu pela primeira vez ao palco com seus irmãos durante os shows em Las Vegas, Casino, em 1974,  posteriormente, aparecendo na série de televisão Os Jacksons. Aos 34 anos, ela lançou seu álbum de estréia Centipede (1984). O álbum continha canções escritas por seus  irmãos. Até o final da década de 1980, a cantora havia lançado mais dois álbuns em rápida sucessão: Reaction (1986) e RU Tuff Enuff (1988). Em 2011, Rebbie embarcou na "Pick Up Tour Telefone", que é dedicado aos adolescentes que cometeram suicídio em todo os EUA.


Sigmund Esco "Jackie" Jackson ( 04 de maio de 1951).
Toriano Adaryll "Tito" Jackson (14 de outubro de 1953) é um cantor e guitarrista .
Jermaine La Jaune Jackson (11 de dezembro de 1954) é um cantor, baixista, compositor e diretor de cinema ocasional, Ele também produziu e duetos com a cantora Whitney Houston.

La Toya Jackson Yvonne ( 29 de maio de 1956) é uma cantora, compositora, atriz, personalidade de televisão,  empresária, filantropo, ativista e ex-modelo. Ela é a quinta criança da família Jackson. Ela manteve uma carreira como cantora ao longo dos anos 1980 e 1990, e voltou à música em 2004 com suas canções de gráficos Billboard "Just Wanna Dance" e "Libertar o mundo". Um EP chamado Starting Over foi lançado em 21 de Junho de 2011.
Marlon David Jackson ( 12 de março, 1957) é o sexto filho da família, ele é um artista, cantor, dançarino
Michael Joseph Jackson ( 29 de agosto de 1958 — 25 de junho de 2009) foi um famoso cantor, compositor, dançarino, produtor, empresário, arranjador vocal, filantropo, pacifista e ativista americano. Segundo a revista Rolling Stone, faturou em vida cerca de sete bilhões de dólares, fazendo dele o artista mais rico de toda a história, e um ano após sua morte faturou cerca de um bilhão de dólares.
Steven Randall "Randy" Jackson ( 29 outubro de 1961) é um cantor e músico.
Janet Damita Jo Jackson ( 16 de maio de 1966) é uma cantora, compositora, produtora musical, atriz e dançarina. Em 1982, deu início a sua carreira de cantora. Janet Jackson tem sete álbuns número um em vendas, tendo vendido mais de 160 milhões de álbuns e 70 milhões de singles. Janet está presente na lista de recordistas de vendas de discos e em várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.Ganhadora de sete prêmios Grammy, ela foi a primeira e única mulher negra a ganhar o prêmio de produtora do ano, além de ganha-lo em 6 categorias diferentes.Jackson já atuou em outras áreas como, escritora, estilista e empresária; tendo sua primeira linha de roupas lançada em 2001.
Diana Ernestine Earle Ross (nascida em 26 de março de 1944) é uma cantora, atriz, produtora musical e compositora ocasional.
Os Jackson Five - Desenho animado


A Noviça Rebelde - The Sound of Music  é um filme norte-americano de drama musical dirigido e produzido por Robert Wise. Baseado no livro de memórias: The Story of the Trapp Family Singers, escrito por Maria von Trapp. 
Protagonizado por Julie Andrews e Christopher Plummer — que interpretam respectivamente Maria e Capitão von Trapp —, o filme narra as aventuras de uma jovem mulher austríaca que estuda para se tornar uma freira em Salzburgo no ano de 1938 e acaba sendo enviada para a casa de campo de um oficial da marinha viúvo e aposentado, para ser a governanta de seus sete filhos. Depois de trazer música e amor para as vidas das crianças através da bondade e paciência, ela se casa com o Capitão e, juntamente com as crianças, descobre uma maneira de sobreviver à perda de sua terra natal através da coragem e da fé.
                                       Von Trapp é o nome da família de cantores austríacos
Maria e o Comandante Naval Georg von Trapp casaram-se em 1927, depois dela ser convidada pelo capitão para deixar o convento onde estudava teologia e era uma noviça, para ser sua governanta. Georg tinha sete filhos, do casamento ao qual havia ficado viúvo. Em 1935, Georg perde sua fortuna com a falência do banco austríaco onde estava depositada e a família, para sobreviver, começa a cantar profissionalmente.
Após se apresentarem num festival de música, o sucesso fez com que começassem a cantar em turnês pelo país. Em seguida à anexação da Áustria pela Alemanha nazista em 1938, o anti-nazista George fugiu com a família pelos Alpes para a Itália e de lá para os Estados Unidos, enquanto a mansão onde moravam em Salzburgo se tornava o quartel-general da SS de Heinrich Himmler.
Chamando a si mesmos de Cantores da Família Trapp, agora com dez crianças em vez de sete, três deles filhos de Maria e Georg, os von Trapp passaram a guerra se apresentando em concertos nos Estados Unidos e depois pelo mundo.
Após a guerra, fundaram a Trapp Family Austrian Relief, Inc., uma entidade criada para enviar toneladas de roupas e comida ao povo austríaco afundado na pobreza e na fome do pós-guerra.
Georg von Trapp morreu de câncer em 1947 e alguns anos depois a família se separou e Maria e dois de seus filhos foram ser missionários no Pacífico Sul. Ela voltou aos Estados Unidos depois de algum tempo e morreu em 1987 em Vermont, onde havia se instalado desde a fuga da Europa, aos 82 anos.
O filme foi um dos maiores sucessos cinematográficos de todos os tempos, faturando quase 1 bilhão de dólares em moeda atual apenas nos Estados Unidos. Entretanto, como Maria havia vendido os direitos de filmagem por apenas U$10.000, a família von Trapp não pôde se beneficiar do enorme sucesso comercial do filme.

O Óleo de Lorenzo - Lorenzo 's Oil é um filme estadunidense de 1992, do gênero drama, dirigido por George Miller.
O filme conta a história do casal, Augusto e Michaela Odone,  cujo filho mais jovem, Lorenzo, começa a apresentar hiperatividade, surdez, desequilíbrio e vários outros sintomas.
Lorenzo levava uma vida normal até os seis anos de idade, quando passou a ter diversos problemas. O diagnóstico foi de adrenoleucodistrofia (ALD), uma doença degenerativa extremamente rara e incurável, em que ocorre o desgaste da mielina (presente no neurônio), provocado pelo acúmulo de gorduras saturadas. O paciente morre em, no máximo, dois anos. Os médicos não sabiam como tratá-lo, e havia pouca pesquisa sobre a doença. Os pais do menino não se conformaram com o fracasso dos médicos e com a falta de medicamentos para a doença. Assim, decidiram estudar e pesquisar sozinhos, na esperança de descobrir algo que pudesse deter o avanço da doença, de caráter hereditário, transmitida geneticamente pela mãe.
Augusto e Michaela tiveram que deixar o filho à mercê das pesquisas e testes dos médicos, como uma cobaia. Também se envolveram com uma ONG de pais com filhos portadores de ALD, que mais se preocupavam em como lidar com a doença e em aceitá-la do que procurar a cura. O excesso de ácido graxo destruía o cérebro e, consequentemente, suas funções, e os músculos da criança se atrofiavam. Lorenzo foi submetido a uma dieta em que foi eliminado todo tipo de gordura que pudesse levar à formação de cadeias longas de ácidos graxos, como C24 e C26. A dieta, sugerida pelos médicos, só fez Lorenzo piorar, pois seus índices de ácidos graxos aumentaram. Seus pais resolveram então procurar, eles mesmos, a cura e foram estudar a doença. Arrecadaram fundos para organizar um simpósio. 
Afinal descobriram o erro da dieta: quando o organismo não recebe ácidos graxos da alimentação, ele os produz sozinho, através da biossíntese. Então resolveram manipular um óleo (um extrato de ácidos de azeites de oliva e de colza), que enganasse o organismo. Esse óleo não era a cura, mas tornava mais lenta a evolução da doença.

É importante lembrar que temos uma organela nas células, chamada peroxissomo, responsável pela eliminação do excesso de ácido graxo. Como Lorenzo tinha uma falha genética de uma enzima responsável pela absorção de ácido graxo nessa organela, ele o acumulava no sangue. Com o uso do óleo, Lorenzo não voltou ao estado normal, mas impediu a evolução da doença e, através de tratamentos, conseguiu uma grande melhoria.
Na vida real, Lorenzo sobreviveu a sua mãe, Michaela Odone, que morreu em 10 de junho de 2000, vítima de câncer de pulmão. Lorenzo morreu em 30 de maio de 2008 (um dia depois do seu 30° aniversário), em decorrência de uma pneumonia. Ele vivera 22 anos além do que os médicos haviam prognosticado, quando a doença foi diagnosticada. Sua sobrevida foi atribuída ao óleo que seus pais inventaram.Augusto Odone, seu pai, faleceu em 24 de outubro de 2013, de insuficiência cardíaca.
Alterar Estação: Exploração Agrícola da Família Masumoto - Changing Season: On the Masumoto Family Farm (2015)
Um ano de transição para o agricultor de   pêssego orgânico David "Mas" Masumoto e sua filha Nikito, que retorna à fazenda da família com a intenção de assumir.


Os Bórgia  foram uma família nobre espanhola-italiana que se tornou proeminente durante o Renascimento.
Se tornaram proeminentes nos assuntos eclesiásticos e políticos nos séculos XV e XVI, produzindo três papas, Alfons de Bórja, que governou como Papa Calisto III, durante os anos 1455-1458, Rodrigo Lanzol Bórgia, como Papa Alexandre VI, durante os anos 1492-1503, e Giovanni Battista Pamphilj (descendente de Rodrigo Bórgia), que governou como Papa Inocêncio X, durante os anos 1644-1655. Especialmente durante o reinado de Alexandre VI, foram acusados de vários crimes, em geral, sobre evidências consideráveis, incluindo adultério, simonia, roubo, estupro, corrupção, incesto e assassinato(especialmente homicídio por envenenamento por arsênico ).
Atualmente, são lembrados por seu governo corrupto e o nome se tornou sinônimo de traição e envenenadores; passando para a história como uma família cruel e desejosa de poder.
A chegada de Rodrigo Bórgia ao papado levou a família a participar de uma série de intrigas e disputas entre os vários pequenos estados em que a Itália estava dividida na época. Os Sforza, Orsini, Farnese, já foram aliados ou inimigos dos Bórgias. Especula-se que a ideia de Rodrigo poderia ter sido criar um império na terra, estendendo-se dos Estados Pontifícios a grande parte da Itália e passando para os seus direitos de dinastia, tanto sobre os territórios quanto sobre a liderança da Igreja Católica, embora esta hipótese realmente não esteja fundamentada. Os Bórgias passaram para a história graças à sua inteligência para sair de situações que pareciam perdidas. Com a morte de Alexandre VI em 1503 (provavelmente envenenado por quem mais tarde se tornou seu sucessor no trono de Roma), seu filho César (que inspirou o florentino Nicolau Maquiavel a escrever "O Príncipe"), teve de fugir de Roma e faleceu em Viana, Navarra, lutando ao lado de seu cunhado João III de Navarra, rei de Navarra. Por seu lado, Lucrezia Bórgia em Ferrara, continuou o trabalho de seu pai como mecenas.

Procurando uma Família Alex  cresce em Michigan orgulhoso de sua mãe, a imigrante romena Ileana, que se tornou uma professora, prometendo tornar seu sonho realidade por se formar em Harvard. Mas quando a mãe torna-se maníaca-depressiva e repetidamente é despejada por falta de sua medicação, 
                                                        O real Alex
Alex é internado cada vez em um orfanato. Aos 16 anos, ele recebe emancipação legal e promete tomar conta de sua próprio vida. E finalmente consegue entrar em Harvard.


Criança perdida; A viagem de Sayon - Lost Child; Sayon's Journey (2014)
Um documentário seguindo as experiências de cambojano Sayon Soeun, que foi sequestrado aos 6 anos e forçado a serviços como Khmer Vermelho criança-soldado.
Três décadas depois, ele descobriu que seus membros da família supostamente mortos, na verdade ainda 
estavam vivos.

51 Birch Street (2005) é um documentário sobre os temas universais como amor, casamento, fidelidade e o mistério de uma família suburbana, dirigido por Doug Block.

O filme é um relato em primeira pessoa dos eventos que mudaram a vida de uma família. Poucos meses depois da morte repentina de sua mãe de pneumonia, o pai de 83 anos de idade, de Doug Block, Mike, telefona para anunciar que ele se casaria e se mudaria para a Flórida para viver com "Kitty", sua secretária de 40 anos antes. Sempre perto de sua mãe e igualmente distante de seu pai, Doug e suas duas irmãs mais velhas ficaram chocados e suspeitos.

Quando Mike e Kitty se casam e vendem a casa da família, Doug retorna ao suburbano Long Island para uma última visita. Entre as lembranças que estão sendo embaladas e descartadas, Doug descobre três grandes caixas cheias de diários de sua mãe, de 35 anos atrás, em que ela gravou sua infelicidade, a raiva contra seu marido, suas fantasias sexuais com seu terapeuta, um breve caso com um amigo não identificado de seu marido e suas suspeitas sobre Kitty. O casamento, Mike disse ao filho no filme: -"não era amoroso, mas uma associação que funcionava".  Doug  determina a explorar o casamento de seus pais. Através de conversas com membros da família e amigos e revelações surpreendentes do diário. O documentário explora as formas mais sutis de repressão, o sigilo e negação dentro de uma família, e confirma a complexidade do casamento. E finalmente chega a paz com seus pais.



Conheça os Patels - Meet The Patels (2014) é um filme documentário de comédia romântica americano  dirigido pelos irmãos Geeta V. Patel e Ravi V. Patel (18/12/1978). O filme explora as expectativas que cercam o casamento na primeira geração da família de imigrantes indianos dos Patels  na sociedade americana.


Nem Ravi Patel, um ator em seus 30 anos, nem sua irmã são casados, para o desgosto de seus pais Vasant Patel (planejador financeiro) e Champa Patel (uma casamenteira de sucesso e agente imobiliária), que tiveram um casamento arranjado. No entanto, Ravi tem tido, sem o conhecimento de seus pais, uma namorada, Audrey,uma mulher ruiva americana, e Ravi recentemente terminou com ela.
Em uma viagem de família para a Índia (durante a "época do casamento"), ele concorda em fazer um esforço sério para encontrar uma parceira, alternando entre um processo casamenteiros de encontros com mulheres índias-americanas a partir de dentro do clã Patel, por circulação de folhas biográfica ; registro em sites de casamento indiano, identificação de potenciais companheiras de avaliação e através das relações da grande família, e cerimônias e convenções matrimoniais. Intercaladas entre a atividade de namoro, em grande parte organizada por seus pais que continuam a lamentar sua falta de compromisso com o processo de elevados padrões.
 Ravi discute suas experiências e seus sentimentos sobre a coisa toda com sua irmã Geeta, enquanto isso Geeta também nota uma noites de Ravi com Audrey, mesmo depois de romper e pedido consistente de Audrey para quebrar sua amizade. Ravi, eventualmente, reconhece que o seu quadro de referência é sempre Audrey, seu primeiro amor e não importa o que ou onde ele procura, ele não vai encontrar Audrey em outras.
Os pais de ouvir a notícia de Ravi no início torna-se relutante, mas vem por aí, conclui sua tomada de jogo e relaxa suas restrições em expectativas e aceita os desejos de seu filho por estar com alguém que ele realmente ama, e Ravi acaba de volta com Audrey, que eventualmente ganha o carinho de seus pais e se torna um índia em tradições.

Side by Side: The True Story of the Osmond Family (1982) é um filme biográfico americano feito para a televisão sobre os primeiros anos da famosa família do entretenimento, estrelado por Marie Osmond como a matriarca Olive Osmond e Joseph Bottoms como o patriarca George Osmond. 

Os Osmonds eram um grupo musical familiar americano que atingiu o auge de sua fama no início e meados da década de 1970. O grupo é composto por irmãos que são todos membros de uma família de músicos de Utah, e estão na mira do público desde a década de 1960.

Os Irmãos Osmond começaram como um quarteto composto pelos irmãos Alan, Wayne, Merrill e Jay.  Mais tarde, eles se juntaram aos irmãos mais novos Donny e Jimmy, os quais tiveram sucesso como artistas solo. Com a adição de Donny, o grupo ficou conhecido como Osmonds; atuando tanto como ídolos adolescentes quanto como uma banda de rock, seu pico durou de 1971 a 1975. Os Osmonds venderam mais de 77 milhões de discos em todo o mundo. A única irmã Marie, que raramente cantava com seus irmãos naquela época, lançou uma carreira de sucesso em 1973, tanto como artista solo quanto como parceira de dueto de Donny. Em 1976, a banda não estava mais produzindo singles de sucesso; naquele ano, eles fizeram a transição para a televisão com Donny & Marie, um popular programa de variedades que durou até 1979.

Inside the Osmonds (2001) se concentra nos anos de sucesso da família como estrelas pop com um elenco totalmente novo.

Um renascimento da formação original dos Osmond Brothers na década de 1980 alcançou um sucesso moderado na música country, e Donny e Marie voltaram separadamente em seus respectivos campos no final da década de 1980..[4] O quarteto continuou a se apresentar até seu 50º aniversário em 2007, quando Alan e mais tarde Wayne se aposentaram devido a problemas de saúde; Jimmy foi recrutado após a aposentadoria de Alan, com o grupo se apresentando como um trio até que Jimmy sofreu um derrame e se aposentou em 2018. O filho de Alan, David Osmond, se apresentou com o grupo em 2019. Donny & Marie terminaram a temporada de shows de 11 anos em Las Vegas em novembro de 2019. Merrill e Jay continuaram a se apresentar e fazer turnês, assim como Donny como artista solo. Merrill anunciou sua aposentadoria em 2022.


A Arma de Lizzie Borden - The Legend of Lizzie Borden (1975) Direção Paul Wendkos. Elizabeth Montgomery como Lizzie
O filme ganhou dois prêmios Emmy dos cinco em que foi indicado.
O filme também foi indicado para o Globo de Ouro como melhor filme.
Lizzie Andrew Borden (19 de Julho de 1860 — 1 de Junho de 1927) foi uma estadunidense da Nova Inglaterra e uma figura central no caso que rodeia o duplo homicídio a machadadas brutais de seu pai e de sua madrasta num dia de calor sufocante, em 4 de Agosto de 1892, em Fall River, Massachussetts. Borden foi absolvida quando levada a julgamento, mas ninguém mais foi condenado, e ela tornou-se uma figura no folclore americano. As matanças, o julgamento e o impacto da cobertura dos jornais sobre Lizzie Borden se tornaram uma causa célebre; e o evento tem permanecido firme na cultura pop americana e na criminologia como um dos mais famosos incidentes da Era Vitoriana. Disputas sobre a identidade do assassino continuam até hoje.
Em 1955, foi feita uma curta-metragem americana chamada "The Older Sister" que mostra as irmãs um ano depois após os assassinatos. A curta-metragem foi apresentada pelo lendário Alfred Hitchcock.


"What Color Is Love? - "Que cor é o amor?"  (2009) Diretor: Gary Harvey
Uma mulher branca tem um caso com um astro do basquete casado e desafia-o para a custódia de seu filho mestiço. Baseado em uma história verdadeira.
Theodore "Blue" Edwards (nascido em 31 de outubro de 1965) é um jogador profissional americano aposentado de basquete que jogou na NBA. Edwards jogou dez anos na liga.
Em 1996, enquanto jogava para o Vancouver Grizzlies, Blue que era casado, começou um caso com a cidadã canadense Kimberly Van de Perre. Ele tinha pelo menos dois outros casos. Durante o caso com Kimberly, ela ficou grávida e deu à luz um menino chamado Elias, em Junho de 1997. Quando Elias tinha três meses de idade, iniciou os procedimentos para custódia e apoio à criança, nomeou Blue como o pai da criança. Blue respondeu inicialmente, buscando a guarda conjunta e acesso liberal, mas depois mudou sua resposta para buscar a custódia. O caso foi altamente divulgado no Canadá. 
Depois de um longo julgamento que decorreu da queda de 1998 a início de 1999, o juiz  concedeu a custódia à mãe. Blues teve acesso considerável - quatro períodos de uma semana trimestral ao longo do ano, o tempo compartilhado no Natal e no aniversário de Elias e de acesso adicional, mediante curto prazo quando ele estava em Vancouver. Edwards recorreu desta decisão, fazendo a aplicação conjunta com a sua mulher também negra de adotarem o menino. O que foi aceito, e Elias foi colocado sob a custódia de Blue e sua esposa. Em 2001, o Supremo Tribunal do Canadá restaurou a decisão julgamento e concedeu a custódia à mãe de Elias; o Tribunal concluiu que, neste caso, não havia nenhuma evidência introduzida que a raça deve ser "uma consideração import

Family Time - Zigg Marley