Cantores Revelados em Filmes Biográficos e Documentários - Parte III (L-Z)

Lead Belly

Leadbelly (1976) é um filme dirigido por Gordon Parks, e estrelou Roger E. Mosley no título role. O filme centra-se sobre os problemas da juventude dele no Sul segregado, incluindo seu tempo na prisão, e seus esforços para lançamento de sua música. A história segue ele durante os primeiros anos, quando trabalhava para ser um cantor/compositor muito famoso. Em flashbacks, segue-se o seu primeiro casamento, ele indo para lugares diferentes, incluindo um bordel, e narra as muitas vezes em que ele começou a ter problemas com a lei, incluindo o desembarque na prisão por um assassinato acidental, ele nunca quis cometer. 

Huddie William Ledbetter (20 de janeiro de 1888 - 6 de dezembro de 1949) foi um músico   popular americano de blues, notável por seus vocais fortes, virtuosismo na guitarra de doze cordas, e a introdução do songbook de padrões folclóricos. Ele  geralmente tocava  as doze cordas da guitarra, ele também sabia tocar piano, bandolim, gaita, violino, e acordeão diatônico.  Em algumas de suas gravações, ele canta enquanto bate as mãos ou os pés.

Os temas de música dele  incluíram gospel; blues sobre as mulheres, bebidas alcoólicas, a vida na prisão e racismo; canções folclóricas sobre cowboys,  trabalho, marinheiros, o pastoreio de gado, e dança. Ele também escreveu músicas sobre pessoas na notícia, como Franklin D. Roosevelt, Adolf Hitler, e Howard Hughes. Ele foi introduzido no Hall Rock e Roll da Fama em 1988.

Legenda do Leadbelly (2015) um perfil de sua influência na música  moderna.

Kurt Cobain promoveu o legado de Lead Belly, e algumas audiências de rock moderno devem sua familiaridade com Lead Belly à performance do Nirvana de "Where Did You Sleep Last Night" em um show televisionado mais tarde lançado como MTV Unplugged em Nova York. Cobain se refere à sua tentativa de convencer David Geffen a comprar a guitarra Lead Belly para ele em um intervalo antes de a música ser tocada. Em seus cadernos, Cobain listou o último volume da última sessão do Lead Belly. 1 como um dos 50 álbuns mais influentes na formação do som do Nirvana. Ele foi incluído na lista "Os 100 melhores álbuns que você nunca ouviu" da NME. 

Bob Dylan credita a Lead Belly por colocá-lo na música Folk. Em sua palestra para o Prêmio Nobel, Dylan disse "alguém - alguém que eu nunca tinha visto antes - me entregou um disco do Lead Belly com a música 'Cotton Fields'. E esse disco mudou minha vida ali mesmo. Transportou-me para um mundo que eu nunca conheci. Foi como se uma explosão tivesse explodido. Como se eu estivesse caminhando na escuridão e de repente a escuridão fosse iluminada. Foi como se alguém colocasse as mãos em mim. Devo ter

Little Richard

Little Richard  (2000) é um filme biográfico dirigido por Robert Townsend. Baseado no livro  de 1984, Quasar de Rock: A Vida e O Tempo de  Little Richard por charles White

que narra a ascensão do ícone musical americano Little Richard de sua infância pobre em Macon, Geórgia para alcançar o estrelato como um dos pioneiros da música rock and roll e os conflitos entre sua religião e estilo de vida secular, o que -o leva a uma aposentadoria precoce após o concerto da Austrália de 1957, e, posteriormente, um retorno a realização secular durante um concerto em Londres em 1962.

Richard Wayne Penniman (nascido em 05 de dezembro de 1932), conhecido pelo seu nome artístico Little Richard, é um artista americano, compositor e músico.

Luciano & Zezé Di Camargo

2 Filhos de Francisco é um filme brasileiro lançado em 2005, do gênero drama, dirigido por Breno Silveira e baseado na vida dos músicos: Zezé Di Camargo & Luciano. José de Camargo (17 de agosto de 1962) e Welson David de Camargo ( 20 de janeiro de 1973).

Luiz Gonzaga e Gonzaguinha

Luiz Gonzaga e Gonzaguinha - Gonzaga de Pai para Filho é um filme de drama brasileiro de 2012, dirigido por Breno Silveira, escrito por Patrícia Andrade e estrelado por Chambinho do Acordeon e Júlio Andrade. Inspirado na biografia dos cantores Luiz Gonzaga e Gonzaguinha, pai e filho respectivamente.

Luiz Gonzaga do Nascimento, conhecido como o Rei do Baião, (13 de dezembro de 1912 — 2 de agosto de 1989) foi um importante compositor e cantor popular brasileiro. Foi uma das mais completas, importantes e inventivas figuras da música popular brasileira. Cantando acompanhado de sua sanfona, zabumba e triângulo, levou a alegria das festas juninas e dos forrós pé-de-serra, bem como a pobreza, as tristezas e as injustiças de sua árida terra, o Sertão Nordestino, ao resto do país, numa época em que a maioria desconhecia o baião, o xote e o xaxado.
Ele ganhou notoriedade com as antológicas canções "Baião" (1946), "Asa Branca" (1947), "Siridó" (1948), "Juazeiro" (1948), "Qui Nem Jiló" (1949) e "Baião de Dois" (1950).

                                        Luiz Gonzaga e a versão de Nivaldo Expedito 

Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, mais conhecido como Gonzaguinha (22 de setembro de 1945 —  29 de abril de 1991) foi um cantor e compositor brasileiro.

Ele teve dois filhos com a primeira mulher Ângela: Daniel e Fernanda. Teve depois uma filha com a atriz Sandra Pêra, a atriz e cantora Amora Pêra. Ele fundou o Movimento Artístico Universitário (MAU), com Aldir Blanc, Ivan Lins, Márcio Proença, Paulo Emílio e César Costa Filho. Tal movimento teve importante papel na música popular do Brasil nos anos 70 e em 1971 resultou no programa na TV Globo Som Livre Exportação.

Característico pela postura crítica à ditadura, submeteu-se ao DOPS. Assim, das 72 canções mostradas, 54 foram censuradas, entre as quais o primeiro sucesso, Comportamento Geral. Neste início de carreira, a apresentação agressiva e pouco agradável aos olhos dos meios de comunicação lhe valeram o apelido de "cantor rancor", com canções como Piada infeliz e Erva. Com o começo da abertura política, na segunda metade da década de 1970, começou a modificar o discurso e a compor canções de tom mais aprazível para o público da época, como: Começaria tudo outra vez, Explode Coração, Grito de alerta e O que é o que é, e também temas de reggae, como Nem o pobre nem o rei.
As composições foram gravadas por muitos dos grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Zizi Possi, Simone, Elis Regina(Redescobrir ou Ciranda de Pedra), Fagner, e Joana. 

                                                         Gonzaguinha e a versão de Júlio Andrade 

Em 1975 dispensou os empresários e se tornou um artista independente, o que fez em 1986 fundar o selo Moleque, pelo qual chegou a gravar dois trabalhos.

Nos últimos doze anos de vida, Gonzaguinha viveu em Belo Horizonte com a segunda mulher Louise Margarete Martins (Lelete) e a filha deles, a caçula Mariana.

Lenny Kravitz  

 Just Let Go - Lenny kravitz Live

Veja Lenny Kravitz se apresentar ao vivo e o que acontece atrás dos palcos.

Leonard Albert Kravitz (nascido em 26 de maio de 1964) é um cantor e compositor americano, multi-instrumentista, produtor musical e ator. 

Kravitz ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino por quatro anos consecutivos de 1999 a 2002, quebrando o recorde de mais vitórias naquela categoria e estabelecendo o recorde de mais vitórias consecutivas em uma categoria por um homem. Ele foi indicado e ganhou outros prêmios, incluindo American Music Awards, MTV Video Music Awards, Radio Music Awards, Brit Awards e Blockbuster Entertainment Awards. Ele foi nomeado Oficial da Ordre des Arts et des Lettres em 2011, e interpretou Cinna na série de filmes Jogos Vorazes. Em sua carreira, Kravitz vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo.

 

Leonard Albert Kravitz nasceu filho único da atriz Roxie Roker (1929–1995) e do produtor de notícias da televisão NBC Sy Kravitz (1924–2005). Sua mãe era cristã. Seu pai era descendente de judeus ucranianos. Através de sua mãe, Kravitz é um primo de segundo grau do apresentador meteorológico de televisão Al Roker.

Kravitz escreveu a canção "Bank Robber Man" depois que o Departamento de Polícia de Miami o deteve e o algemou enquanto caminhava para a academia com seu treinador, porque a polícia afirmou que ele correspondia à descrição de um ladrão de banco. Kravitz não tinha nenhuma identificação com ele na época e a polícia no local não acreditou que ele fosse de fato Lenny Kravitz. O caixa do banco que foi roubado foi então levado à cena e disse que Kravitz não era o ladrão do banco. Posteriormente, a polícia de Miami enviou policiais à casa de Kravitz para se desculpar pela detenção. Quando questionado se acha que o incidente foi um caso de discriminação racial, Kravitz disse que não tinha certeza, embora algumas letras da música sugiram o contrário.

Em 1985, Kravitz conheceu a atriz do Cosby Show, Lisa Bonet. Eles fugiram para se casar em uma cerimônia em Las Vegas em 16 de novembro de 1987, quando ela tinha 20 anos. Ele e Bonet tiveram uma filha, Zoë Isabella Kravitz, em 1º de dezembro de 1988, que se tornou atriz, cantora e modelo. Kravitz e Bonet se separaram em 1991.

Kravitz namorou a cantora e modelo francesa Vanessa Paradis de 1992 a 1996. Ele começou a namorar a modelo brasileira Adriana Lima em 2001, e eles viveram juntos antes de se comprometerem em 2002. O noivado foi cancelado em abril de 2003. Lima foi destaque no videoclipe de O single de 2002 de Kravitz "Yesterday Is Gone (My Dear Kay)". Ele então namorou brevemente e foi noivo da atriz australiana Nicole Kidman de 2003 a 2004.

  

Marvin Gaye

Marvin Gaye: R&B Legend

Marvin Gaye, nascido Marvin Pentz Gay Jr.,( 2 de abril de 1939 — 1 de abril de 1984), foi um cantor popular de soul e R&B, arranjador, multi-instrumentista, compositor e produtor. Ganhou fama internacional durante os anos 60 e 70 como um artista da gravadora Motown.
O início da carreira do cantor foi em 1961, na Motown, onde Gaye rapidamente se tornaria o principal cantor da gravadora e emplacaria numerosos sucessos durante os anos sessenta, entre eles "Stubborn Kind of Fellow", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", "I Heard It Through the Grapevine" e vários duetos com Tammi Terrell, incluindo "Ain't No Mountain High Enough" e "You're All I Need to Get By", antes de mudar sua própria forma de se expressar musicalmente. Gaye é importante por sua luta por produzir seus sucessos, mas criativamente restritivo - no processo de gravação da Motown, intérpretes, compositores e produtores eram geralmente mantidos em áreas separadas.
Com seu bem-sucedido álbum What's Going On, de 1971, e outros lançamentos subsequentes - incluindo  Trouble Man, de 1972, e Let's Get It On, de 1973, Gaye, que vez ou outra compunha canções para artistas da Motown no início da sua carreira, provou também que poderia tanto escrever quanto produzir seus próprios discos sem ter de confiar no sistema da Motown. Ele é também conhecido por seu ambientalismo, talvez mais evidente na canção "Mercy Mercy Me (The Ecology)".

Durante os anos setenta, Gaye lançaria outros notáveis álbuns, incluindo  Let 's Get It On e I Want You, além de ter emplacado vários sucessos, como "Let 's Get It On" e "Got to Give It Up". Já no começo dos anos oitenta, seria a vez do hit "Sexual Healing", que lhe rendeu - antes de sua morte - dois prêmios Grammy. Até o momento de ser assassinado pelo seu pai, em 1984, Gaye tinha se tornado um dos mais influentes artistas da cena soul. 

Michael Jackson

Michael Jackson: A Última Foto é um documentário  sobre a últimas fotos da capa da revista de Michael Jackson em 2007. O filme é uma história original contada através dos olhos dos mais próximos amigos, fotógrafos e estilistas de Michael que tinham ajudado Jackson a se preparar para seu retorno em 2007 aos Estados Unidos retorno após vários anos vivendo em reclusão no exterior.

Michael Joseph Jackson  (29 Agosto, 1958-1925 junho de 2009) foi um cantor, compositor, produtor musical, dançarino e ator. Chamado de Rei do Pop,  suas contribuições para a música e dança, junto com a divulgação da sua vida pessoal, fizeram dele uma figura mundial na cultura popular por mais de quatro décadas.
A oitava criança da família Jackson,  estreou na cena musical profissional, juntamente com seus irmãos mais velhos  e como um membro do Jackson 5 em 1964, e começou sua carreira solo em 1971. No início de 1980 , Jackson tornou-se uma figura dominante na música popular. Os vídeos de música para suas canções, incluindo os de "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller", foram creditados com a quebra de barreiras raciais e com a transformação do meio em uma forma de arte e ferramenta promocional. A popularidade destes vídeos ajudou a trazer o então relativamente novo canal de televisão MTV para a fama. Com vídeos, como "Black or White" e "Scream", ele continuou a inovar a forma durante toda a década de 1990, bem como criar uma reputação como um artista de turnês solo. Através de performances de palco e vídeo, Jackson popularizou uma série de técnicas de dança complicadas, como o robot e o moonwalk, a que deu o nome. Seu som característico e estilo influenciou vários artistas de vários gêneros musicais.

Os Jacksons:  Um Sonho Americano é uma minissérie de quatro horas americano  baseada na história da família Jackson, uma das famílias musicais de maior sucesso no show business, e os anos iniciais e bem sucedidos do grupo Motown populare The Jackson 5.

Joseph Walter "Joe" Jackson (nascido em 26 de julho de 1928) é um gestor de talentos e o pai da família Jackson
Katherine Esther Jackson (Kattie B. Screws no 04 de maio de 1930) é a matriarca da família musical Jackson
Maureen Reillette "Rebbie" Brown (née Jackson, nascido 29 de maio de 1950) é uma cantora american. 

Sigmund Esco "Jackie" Jackson (nascido em 04 de maio de 1951).
Toriano Adaryll "Tito" Jackson (nascido em 14 de outubro de 1953) é um cantor e guitarrista americano
Jermaine La Jaune Jackson (nascido em 11 de dezembro de 1954) é um cantor, baixista, compositor e diretor de cinema ocasional, Ele também produziu e duetos com a cantora americana Whitney Houston.

La Toya Jackson Yvonne (nascida em 29 de maio de 1956) é um cantora , compositora, atriz, personalidade de televisão,  empresária, filantropo, ativista e ex-modelo.

Marlon David Jackson (nascido em 12 de março, 1957) é o sexto filho da família Jackson, ele é um americano artista, cantor, dançarino
Steven Randall "Randy" Jackson (nascido em 29 outubro de 1961) é uma cantora norte-americana
e músico.
Diana Ernestine Earle Ross (nascida em 26 de março de 1944) é uma cantora, atriz, produtora musical americano e um compositora ocasional.

The Jackson Five - Desenho Animado

Noel Rosa

Noel - O Poeta da Vila é um filme brasileiro de 2006, um drama biográfico dirigido por Ricardo van Steen.
Aos 17 anos Noel Rosa é um jovem engraçado, que possui um defeito no queixo, estuda Medicina e toca numa banda regional. Gosta da companhia de operários, negros favelados e prostitutas, com quem rapidamente faz amizade. Até que um dia conhece Ismael Silva, compositor que o desafia a compôr um samba. Noel usa uma paródia ao hino nacional para compôr Com que roupa?, que faz grande sucesso nas rádios de todo Brasil. A partir daí, Noel se dedica de vez ao mundo do samba, tornando-se um dos mais populares compositores brasileiros.

Noel de Medeiros Rosa ( 11 de dezembro de 1910 —  4 de maio de 1937) foi um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista brasileiro e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil. Teve contribuição fundamental na legitimação do samba de morro e no "asfalto", ou seja, entre a classe média e o rádio, principal meio de comunicação em sua época - fato de grande importância, não só para o samba, mas para a história da música popular brasileira.

Orlando Silva

O cantor das multidões (1969) é um filme documentário brasileiro, dirigido e produzido por Oswaldo Caldeira

Em 3 de outubro de 1915 nasceu Orlando Silva, nome artístico de Orlando Garcia da Silva, foi um cantor brasileiro.

. Seu pai, José Celestino da Silva, era violonista e limador da Estrada de Ferro Central do Brasil e morreu quando Orlando tinha três anos de idade, vítima da gripe espanhola que assolava o país na época.

Teve de abandonar os estudos cedo, mal tendo aprendido a ler, escrever e realizar as quatro operações da aritmética, para ajudar sua mãe, Dona Balbina, que era lavadeira. Trabalhou como entregador de marmitas, sapateiro, estafeta da Western (com o salário de 3,50 cruzeiros por dia), vendedor de tecidos e roupas, trocador de ônibus, operário de fábrica de cerâmica e entregador de encomendas da Casa Reunier. Em todos esses empregos, aproveitava os intervalos para cantar para os colegas (principalmente canções de Francisco Alves e Carlos Galhardo, seus ídolos).

Numa manhã de agosto de 1932, ao saltar para um bonde em movimento na Praça da República, escorregou e caiu nos trilhos, tendo seu pé atingido pelo veículo. No hospital, onde demorou a ser atendido, teve os dedos do pé amputados, porém os médicos deixaram seus cortes abertos com base na suposição de que a sangria evitaria uma infecção. Permaneceu quase seis internado, tomando morfina para suportar as dores - mais tarde, ele desenvolveria um vício pela droga, o que consumiria uma considerável parte dos seus ganhos como cantor.

 Documentário, diretor Dimas Oliveira Junior

Primeiros trabalhos e estrelato

Um dia, Orlando foi levado pelo irmão mais velho, Edmundo, para um teste na Rádio Cajuti, mas foi reprovado. Tentou também um programa de calouros de Renato Murce na Rádio Philips, sem sucesso novamente. Os fracassos sucessivos lhe fizeram pensar em desistir de ser cantor.

Durante seu teste na Cajuti, contudo, Orlando foi ouvido por Bororó, que quis dar uma chance para o novato. Levou-o, então, ao Café Nice e o apresentou a Francisco Alves, que ouviu Orlando cantar no interior de seu carro e decidiu imediatamente lançá-lo em seu programa na própria Rádio Cajuti que o rejeitara antes. Assim, em 24 de junho de 1934, Orlando realizou sua primeira apresentação.

Orlando permaneceu seis meses na rádio até ser convidado pela RCA Victor a integrar o coro da gravadora. Após o carnaval de 1935, gravou um disco pelo selo contendo "Lágrimas" e "Última Estrofe", ambas de Cândido das Neves.

Em 1936, ajudou a inaugurar a Rádio Nacional e foi o primeiro cantor a se apresentar na mesma, interpretando "Caprichos do Destino", de Pedro Caetano e Claudionor Cruz. Foi também o primeiro a ter um programa exclusivo, que ia ao ar nos finais das tardes de domingo.

O seu sucesso na época era tamanho que seus fãs criaram o hábito de colecionar pedaços de suas roupas. Seus discos quebravam recordes de venda. Seu primeiro sucesso de carnaval foi "Abre a Janela", de Roberto Roberti e Arlindo Marques Júnior.

Segundo o jornalista Walter Silva, o locutor Oduvaldo Cozzi passou a apresentá-lo como "o cantor das multidões" devido ao fato de Orlando arrastar multidões não só em suas apresentações públicas, mas também ao longo de ruas e avenidas, nas quais o povo se agrupava para ouvir sua voz reproduzida em alto-falantes instalados no trajeto. Numa apresentação na sacada da Rádio Cruzeiro do Sul em São Paulo, por exemplo, Orlando cantou para um público estimado em 100-150 mil pessoas, o que correspondia a aproximadamente 15% da população da cidade na época.

No início dos anos 1940, Orlando intensificou seu uso de drogas ao mesmo tempo em que sua carreira entrava em declínio, o que por sua vez o fazia consumir mais entorpecentes. E começou umrelacionamento com a atriz e cantora Zezé Fonseca ( 1915 - 1962) . O namoro foi motivo de polêmica entre quem acompanhava a vida do músico; alguns diziam que Orlando se entregou às drogas na tentativa de superar o amor não correspondido por ela enquanto que outros diziam que ela é que não era amada por ele, que tinha mais afeição pelas drogas. Ela o deixou em 1943.

Em 1946, perdeu seu contrato com a Rádio Nacional, que o contradou anos depois mas acabou demitindo-o novamente.

 Em 1947 e 1948, conseguiu gravar sete e três discos, respectivamente, mas em 1949 a Odeon também rompeu com ele. Orlando conheceu Maria de Lourdes Souza Franco, com quem conviveu em suas últimas décadas de vida. Ela teria lhe ajudado a abandonar o álcool e a diminuir seu consumo de morfina.

 

Em 1961, Orlando tentou uma última cartada junto à RCA Victor: um projeto para regravar 32 de seus sucessos. O biógrafo Ronaldo Conde Aguiar considerou o resultado "embaraçoso" e que Orlando, naquele momento, era apenas um cantor comum.Depois disso, seus últimos trabalhos foram algumas aparições na televisão.

Orlando morreu aos 63 anos, em 7 de agosto de 1978 de isquemia cerebral.

Pete Seeger

Pete Seeger:  O poder da Canção (2007) é um documentário sobre a vida e a música do cantor folclórico Pete Seeger (03 de maio de 1919 - janeiro 27, 2014).  O filme, que ganhou um prêmio Emmy, foi produzido por sua esposa, a cineasta Toshi Seeger, quando ela tinha 85 anos de idade.  

O documentário foi dirigido por Jim Brown. O filme inclui entrevistas com Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Joan Baez, Tom Paxton, Mary Travers (de Peter, Paul e Mary), Natalie Maines, e vários membros da família. 

O mundo real de Peter Brian Gabriel (nascido em 13 de fevereiro de 1950) Um olhar sobre o envolvimento do cantor, compositor Peter com o Real World Stúdios, onde artistas de todo o mundo se reúnem e colaboram para fazer música.

Prince 

Comércio de Escravos: Como Príncipe Re- Fez o Negócio da Música - Slave Trade: How Prince Re- made the Music Business (2014).

A disputa entre Prince e sua gravadora Warner Brothers , em 1990, e examinada para mostrar como sua luta por seus direitos musicais causou uma revolução no negócio da música.

Prince Rogers Nelson ( 7 de junho de 1958 — 21 de abril de 2016) foi um cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e dançarino norte-americano. Lançou mais de 35 discos em vida, e sua música mistura diversos gêneros como funk, R & B, soul, jazz, rock, pop e hip hop. Filho de pais músicos, Prince teve bastante contato com instrumentos desde pequeno. Já em seu primeiro disco, intitulado "For You", Prince tocou todos os instrumentos, bem como compôs a maioria das letras e produziu. Por não permitir que ninguém interferisse no seu processo criativo, Prince ganhou reputação de ser workaholic, ou seja; era obcecado pelo trabalho.

Raul Seixas 

Raul - O Início, o Fim e o Meio é um filme biográfico brasileiro de 2012 dirigido por Walter Carvalho, baseado na vida e obra do
Raul Santos Seixas ( 28 de junho de 1945 —  21 de agosto de 1989) foi um cantor e compositor brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS durante sua estada no Rio de Janeiro, e por vezes é chamado de "Pai do Rock Brasileiro" e "Maluco Beleza". Sua obra musical é composta por 17 discos lançados em seus 26 anos de carreira e seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como "Let me Sing, Let me Sing". o seu álbum de estreia, Raulzito e os Panteras (1968), foi produzido quando ele integrava o grupo Os Panteras, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com as músicas de Krig-ha, Bandolo! (1973), como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante". Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que vindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada em Gita (1974), influenciado por figuras como o ocultista britânico Aleister Crowley.

Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando na posição 19ª , encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde dois de seus álbuns apareceram: Krig-ha, Bandolo! de 1973 atingiu a 12ª posição e Novo Aeon ficou em 53º lugar , demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia.

Ray Charles

Ray é um filme biográfico musical americano 2004 com foco em 30 anos na vida do músico Ray. O filme produzido de forma independente foi escrito, produzido e dirigido por Taylor Hackford, e estrelado por Jamie Foxx no papel-título. Jamie recebeu um Oscar de Melhor Ator por sua performance, bem como o Globo de Ouro, BAFTA, Associação Atores das  e prêmios Escolha dos Críticos , tornando-se o segundo ator a ganhar todos os cinco principais prêmios ator principal para o mesmo desempenho, e é o único para ganhar o Globo de Ouro na categoria de Comédia ou Musical.

                                              Ray Charles e a versão de Jamie Foxx
 Ray Charles Robinson conhecido como Ray Charles (23 de setembro, 1930 - 10 junho de 2004) , era um americano cantor, compositor, músico e compositor, que é por vezes referido como " O Genius". e foi apelidado de "O Sumo Sacerdote da Alma". Ele foi convidado para participar da abertura do filme completo, mas morreu de doença hepática em junho, vários meses antes de sua estréia.

Ray Charles: R & B Legend (2015) A sua tumultuada vida pessoal , que inclui ter 12 filhos com 10 diferentes mulheres, e a batalha sobre sua herança após a sua morte.

Renato Russo 

Somos tão Jovens é um filme de drama musical brasileiro de 2013,  dirigido por Antonio Carlos da Fontoura.
Renato Manfredini Júnior - Renato Russo (Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 — Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996), foi um cantor e compositor brasileiro, célebre por ter sido o vocalista e fundador da banda de rock Legião Urbana. Antes de fundar o grupo, Renato integrou o grupo musical Aborto Elétrico, do qual saiu devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos.Adotou o sobrenome artístico Russo em homenagem ao inglês Bertrand Russell e aos franceses Jean-Jacques Rousseau e Henri Rousseau.

  Renato Russo e a versão de Thiago Mendonça
Renato morreu devido as complicações causadas pelo HIV em 11 de outubro de 1996, na época com 36 anos, faltando apenas 1 dia para o aniversário da banda.Amigos do cantor afirmam que o mesmo contraiu a doença após se envolver com um rapaz que conheceu em Nova Iorque, portador da doença, em 1989. Como integrante da Legião Urbana, Russo lançou oito álbuns de estúdio, cinco álbuns ao vivo, alguns lançados postumamente, e diversos contos, escritos em sua maioria pelo próprio. Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude.
Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, em que Renato Russo ocupa o 25°. lugar.

Ritchie Valens

 La Bamba (1987) é um filme biográfico americano escrito e dirigido por Luis Valdez que segue a vida e a carreira de Chicano rock 'and' roll estrela

Richard Steven Valenzuela (13 de maio de 1941 - 3 de fevereiro de 1959), conhecido profissionalmente como Ritchie Valens, foi um cantor, compositor e guitarrista. Um pioneiro do rock and roll e um antepassado do movimento rock Chicano, a carreira de gravação dele durou oito meses, uma vez que terminou abruptamente quando ele foi morto em um acidente de avião.

Durante este tempo, ele teve vários hits, mais notavelmente "La Bamba", que ele adaptou de uma canção popular mexicana. Ele transformou a música em  com um ritmo de rock e batidas, e se tornou um hit em 1958, tornando ele um pioneiro do movimento rock and roll de língua espanhola.
Em 3 de fevereiro de 1959, no "O Dia em que a música morreu", ele morreu em um acidente de avião  que também causou a morte dos colegas músicos Buddy Holly e JP "The Big Bopper" Richardson. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2001.

Sixto Rodriguez

Procurando Homem Sugar  é um documentário 2012 sueco-britânico de um fenômeno cultural Sul Africano dirigido e escrito por Malik Bendjelloul que detalha os esforços de duas fãs de Cape Town no final de 1990, para descobrir se os rumores da morte do músico americano Sixto Rodriguez era verdadeira, se não, para descobrir o que havia acontecido com ele. 

A música de Rodriguez, que nunca tinha alcançado sucesso nos Estados Unidos, tornou-se muito popular na África do Sul, embora pouco se saiba sobre ele nesse país. Em 10 de Fevereiro de 2013, o filme ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Documentário na 66a British Academy Film Awards, em Londres,  e, duas semanas depois ele ganhou o Oscar de Melhor Documentário no Oscar 85th em Hollywood.  Malik cometeu suicídio um ano depois.

Sixto Diaz Rodriguez, também conhecido como Rodríguez ou Jesús Rodríguez (nascido em 10 de julho de 1942), é um músico folclórico norte-americana de Detroit, Michigan. Sua carreira inicialmente teve curta duração, com dois álbuns  pouco vendidos no início de 1970 e duas turnês australianas. Embora mantendo um público fiel na Austrália, Rodriguez tornou-se extremamente bem sucedido e influente na África do Sul.   Havia rumores  lá que ele teria cometido suicídio.
Na década de 1990,  os fãs sul-africanos conseguiram encontrar e contactar Rodriguez, que levou a um inesperado renascimento de sua carreira musical. Isto é contado no documentário que ajudou a dar a Rodriguez uma certa fama em seu país de origem.

Em 9 de maio de 2013, Rodríguez recebeu um honorário de Doutor em Letras Humanas.

Sid Vicious

Sid e Nancy O Amor Mata

Sid Vicious, nome artístico de John Simon Ritchie-Beverly (10 de Maio de 1957 — 2 de Fevereiro de 1979) foi um músico inglês, conhecido por tratar-se de um ícone da cultura punk, tocar baixo na banda Sex Pistols. Sid Vicious, antes de entrar para a banda Sex Pistols, era baterista do Siouxsie & The Banshees. Também foi vocalista da banda The Flowers Of Romance.

Em novembro de 1977, Sid conheceu Nancy Laura Spungen (27 de fevereiro de 1958 – 12 de outubro de 1978) , por quem se apaixonou. Nancy era uma drogada que tentava a vida como prostituta em Nova York e acabou com fama de groupie, por correr atrás de vários astros do rock. Ninguém gostava dela, então ela arriscou a sorte na Inglaterra e foi parar no apartamento da amiga Linda, o mesmo de Sid e Johnny, bem na epóca que Sid entrou nos Sex Pistols.

Nancy já era viciada em heroína, enquanto Sid ainda era virgem. Começaram a namorar, e ele pediu a Nancy que lhe desse heroína, afirmando que já sabia usar. Passou o dia inteiro a vomitar.Nancy dividia um colchão com Sid no apartamento.Ela relata que tirou sua virgindade e o encantou. Sid se uniu a ela e aos seus amigos e se viciaram juntos em heroína (ele já tinha a filosofia de vida de viver intensamente e morrer jovem). Ele usava maconha e anfetaminas apenas para se divertir.Os amigos de Sid tentaram ajudá-lo a sair da situação. Eles achavam que afastá-lo de Nancy seria a solução. Malcon, sem sucesso, tentou sequestrá-la, mas apenas conseguiu mantê-la fora da turnê americana. De qualquer forma, Sid bebia e falava de Nancy o tempo todo durante a turnê, o que comprova que era sua vontade estar com Nancy.

Após o término da banda, Sid foi morar com Nancy em Nova York, no hotel Chelsea. Spungen tornou-se sua manager em 1978. Chegou um momento em que Sid estava convencido de que ele era a alma da banda e que poderia muito bem seguir em carreira solo. Até fez uma versão da música My Way (de Paul Anka), mas não foi muito longe. A carreira solo de Sid fracassou completamente e todo o dinheiro que conseguia era destinado ao vício em heroína.

Sid e a namorada brigavam muito e, em 12 ou 13 de outubro, varia conforme a fonte, ele encontrou a namorada morta no banheiro com uma facada no abdômen, no quarto nº100 onde moravam. Uma das histórias diz que Sid estava drogado e a matou. Outra versão envolve dinheiro desaparecido durante o assassinato e conta que Nancy foi assassinada por um traficante que vivia no apartamento. A terceira versão da história diz que Nancy, drogada, se matou. Ela não esperava nada da vida e eles tinham um pacto de suicídio.Sid foi preso acusado de assassinar a mulher. Arrasado, tentou se matar várias vezes na cadeia e, enquanto esteve lá, Sid escreveu poesias e músicas para Nancy.

Juntando 30 mil dólares, a gravadora pagou a fiança e Sid foi libertado. Dizem que ele era um bom compositor e que as letras escritas na prisão nunca foram gravadas.

The Notorious

é um filme biográfico musical de 2009  sobre a vida e o assassinato de Christopher Wallace, um rapper americano mais conhecido pelo nome artístico The Notorious BIG. Dirigido por George Tillman Jr. .

Christopher George Latore Wallace (21 de maio de 1972 - 9 de março, 1997),  é consistentemente classificado como um dos maiores rappers de todos os tempos e um dos rappers mais influentes de todos os tempos.
Ele foi criado em Nova York . Quando ele lançou seu primeiro álbum Ready to Die, em 1994, tornou-se uma figura central na cena hip hop . No ano seguinte, ele liderou seus amigos de infância para traçar o sucesso através de seu grupo protegido, Junior MAFIA Durante a gravação de seu segundo álbum.
Ele foi morto por um assaltante desconhecido em um tiroteio em Los Angeles. Seu disco duplo " Life After Death", lançado 16 dias apos a sua morte, subiu para No. 1 nas paradas de álbuns dos EUA e foi certificado Diamante em 2000, um dos poucos álbuns de hip hop a receber essa certificação. Mais dois álbuns foram lançados desde a sua morte. Ele certificou vendas de 17 milhões de unidades nos Estados Unidos. 

Tim Buckley

Tim Buckley- Saudações de Tim Buckley
A crônica dos dias que antecederam a apresentação de Jeff Buckley em homenagem ao concerto de seu pai em 1991.

Jeffrey Scott "Jeff" Buckley (17 de Novembro, 1966 - 29 de maio de 1997), criado como Scott "Scottie" Moorhead, foi um cantor, compositor e guitarrista americano. Depois de rejeitar muito interesse das gravadoras e gerente de seu pai ,ele assinou contrato com a Columbia, recrutou uma banda, e gravou o que seria o seu único álbum de estúdio, Grace, em 1994. Rolling Stone considerou-o um dos maiores cantores de todos os tempos.

Timothy Charles "Tim" Buckley III (14 de fevereiro 1947-1929 junho de 1975) foi um cantor, compositor e guitarrista americano. Sua música e estilo mudaram consideravelmente ao longo dos anos; seu primeiro álbum (1966) foi principalmente popular, mas seus álbuns subsequentes incorporaram jazz, psicodélico, funk, soul, avant-garde e um "voz como instrumento de evolução sonora." Embora ele não tenha obtido sucesso comercial durante sua vida, Tim é admirado por gerações posteriores por sua inovação como músico e capacidade vocal. Ele morreu com a idade de 28 a partir de uma overdose de heroína, deixando para trás seus filhos Taylor e Jeff.

Tim Maia

Tim Maia é um filme de drama brasileiro, uma obra biográfica sobre o cantor Tim Maia. Foi adaptado e dirigido por Mauro Lima, baseado no livro Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia de Nelson Motta, que rendeu um musical de teatro.

Tim Maia, nome artístico de Sebastião Rodrigues Maia ( 28 de setembro de 1942 — 15 de março de 1998), foi um cantor, compositor, maestro, produtor musical, multi-instrumentista e empresário brasileiro, responsável pela introdução do estilo soul na música popular brasileira e reconhecido mundialmente como um dos maiores ícones da música no Brasil. Suas músicas eram marcadas pela rouquidão de sua voz, sempre grave e carregada, conquistando grande vendagem e consagrando muitos sucessos.

 Nasceu e cresceu na cidade do Rio de Janeiro, onde, em sua infância, já teve contato com pessoas que viriam a ser grandes cantores, como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. Em 1957, fundou o grupo The Sputniks, no qual cantou junto a Roberto Carlos.

Em 1959, emigrou para os Estados Unidos, onde teve seus primeiros contatos com o soul, vindo a ser preso e deportado por roubo e porte de drogas. Em 1970, gravou seu primeiro disco, intitulado Tim Maia, que, rapidamente, tornou-se um sucesso país afora com músicas como "Azul da Cor do Mar" e "Primavera".

Nos três anos seguintes, lançou vários discos homônimos, fazendo sucesso com canções como "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)" e "Gostava Tanto de Você". De 1975 a 1977, aderiu à doutrina filosófico-religiosa conhecida como Cultura Racional, lançando, nesse período, as músicas "Que Beleza" e "Rodésia". Desiludiu-se com a doutrina e voltou ao seu estilo de música anterior, lançando sucessos como "Descobridor dos Sete Mares" e "Me Dê Motivo". Muitas de suas músicas foram gravadas sob a editora Seroma e a gravadora Vitória Régia Discos, sendo um dos primeiros artistas independentes do Brasil. Ganhou o apelido de "síndico do Brasil" de seu amigo Jorge Ben Jor na música W/Brasil. Na década de 1990, diversos problemas assolaram a vida do cantor: problemas com as Organizações Globo e a saúde precária, devido ao uso constante de drogas ilícitas e ao agravamento de seu grau de obesidade. Sem condições de realizar uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, saiu em uma ambulância e, após duas paradas cardiorrespiratórias, faleceu. É amplo seu legado à história da música brasileira, e sua obra veio a influenciar diversos artistas, como seu sobrinho Ed Motta e seu filho Léo Maia (também cantores).A revista norte-americana Rolling Stone classificou Tim Maia como o maior cantor brasileiro de todos os tempos , e também como o 9º maior artista da música brasileira.

Waldick Soriano 

 Waldick Sempre no Meu Coração dirigido por Patricia Pillar.

Eurípedes Waldick Soriano (13 de Maio de 1933, - 4 de setembro de 2008, Rio de Janeiro) foi um cantor e compositor brasileiro, mais conhecido como compositor e cantor de músicas no estilo brega. 

Waldick nasceu na Bahia, onde viveu e trabalhou como motorista de caminhão, prospector, e no trabalho manual até os 25 anos de idade, quando mudou-se para São Paulo em 1959, onde começou a trabalhar na Rádio Nacional. Seu primeiro álbum foi lançado em 1960, e seu estilo de dramáticas canções sentimentais tornou-se popular em todo o Brasil. Ele passou a gravar dezenas de álbuns e marcar muitos sucessos.

Woody Guthrie

Esta Terra é Minha Terra (1976) O início da vida de Woody como um cantor folclórico vagabundo.

Woodrow Wilson "Woody" Guthrie (14 de julho de 1912 - 03 de outubro de 1967) foi um cantor, compositor e músico norte-americano cujo legado musical inclui centenas de canções de crianças, política, tradicional , baladas e obras improvisadas. 

Ele freqüentemente se apresentava com o slogan "Esta máquina mata fascistas" exibidos em sua guitarra. A sua canção mais conhecida  é "This Land Is Your Land". Muitas de suas músicas gravadas estão arquivadas na Biblioteca do Congresso. Compositores como Bob Dylan,  Bruce Springsteen, Robert Hunter, Pete Seeger,  reconheceram ele como uma grande influência.

Muitas de suas canções são sobre suas experiências durante a Grande Depressão, quando ele viajou com agricultores deslocados de Oklahoma para a Califórnia e aprenderam as suas canções folclóricas e blues tradicionais , o que lhe valeu o apelido de "Dust Bowl Troubadour". Ao longo de sua vida Guthrie foi associado a grupos de comunistas americanos, embora aparentemente não era membro de nenhum. 

Ele foi casado três vezes e pai de oito filhos, incluindo o músico folclórico americano Arlo Guthrie. Ele morreu devido a complicações de uma desordem neurológica progressiva genética. Durante seus últimos anos, apesar de sua doença, Guthrie serviu como uma figura de proa do movimento popular, proporcionando inspiração para uma geração de novos músicos populares.

Zequinha de Abreu

Tico-Tico no Fubá é um filme brasileiro de 1952, do gênero drama musical, dirigido por Adolfo Celi. O roteiro é uma biografia romanceada do compositor musical Zequinha de Abreu (há um aviso de que as pessoas mostradas em sua maior parte são fictícias). Segundo o filme, Branca é uma artista de circo, cujo nome foi dado por Zequinha a outra composição, mostrada com destaque no filme. Na vida real, Branca era filha do chefe da estação de sua cidade. Zequinha compôs uma valsa de improviso em sua homenagem por volta de 1910 sendo que no filme os dois se conhecem em 1912.

José Gomes de Abreu, mais conhecido como Zequinha de Abreu ( 19 de setembro de 1880 —  22 de janeiro de 1935) foi um músico, compositor e instrumentista brasileiro. Tocava flauta, clarinete e requinta. Um dos maiores compositores de choros, é autor do famoso choro "Tico-Tico no Fubá", que foi muito divulgado no Exterior nos anos 40 por Carmen Miranda. Zequinha foi organizador e regente de orquestras e bandas no interior paulista.

Zequinha de Abreu era o mais velho dos oito filhos do boticário José Alacrino Ramiro de Abreu e de Justina Gomes Leitão. Sua mãe queria que ele seguisse a carreira de padre e o pai desejava que ele se formasse em medicina. Mas aos seis anos de idade ele já mostrava que tinha vocação para a música, tirando melodias da flauta. Ainda durante o curso primário organizou uma banda na escola, da qual ele mesmo era o regente. Com 10 anos, já tocava requinta, flauta e clarineta na banda e ensaiava suas primeiras composições.
 Em 1894 ele foi para o Seminário Episcopal de São Paulo, onde aprendeu harmonia. Aos 17 anos voltou para sua cidade natal e fundou sua própria orquestra, visando se apresentar em saraus, bailes, aniversários, casamentos, serestas e em cinemas, acompanhando os filmes mudos. Nessa época, fez suas primeiras composições conhecidas, como "Flor da Estrada" e "Bafo de Onça".
Aos 18 anos contraiu matrimônio com Durvalina Brasil, que tinha apenas 14 anos de idade. O casal morou por alguns meses no Distrito de Santa Cruz da Estrela, atual Jacerandi. Cuidavam de uma farmácia e de uma classe de ensino primário. De volta a Santa Rita, Zequinha coordenou o trabalho da orquestra com os cargos de secretário da Câmara Municipal e de escrevente da Coletoria Estadual.

http://www.happyfamilyinlove.com/2016/02/a-industria-da-musica-em-filmes.html

Lista de Filmes Biográficos e Documentários sobre Famosos Nadadores, Saltadores na Água e Surfistas

As Pessoas Nadam no Prazer do Surf 

Annette  Kellerman

 

Sereia de Um Milhão de Dólares (1952) é cinebiografia da campeã australiana de natação e artista Annette retratada por Esther Williams. Depois de superar a poliomielite, Annette alcançou fama e criou um escândalo quando ela usa uma peça de maiô que é considerada indecente.
Annette Marie Sarah Kellerman (6 de julho 1886-6 Novembro de 1975) era uma nadadora australiana profissional, estrela do vaudeville, atriz de cinema, escritora e empresária. 

Annette foi uma das primeiras mulheres a usar um traje de banho de uma peça só, em vez de as pantalonas então aceitas, e inspirou outros a seguir seu exemplo. Os trajes de natação de Annette se tornaram populares e ela começou sua própria linha de moda de roupas de banho de uma peça.
 Ela ajudou a popularizar o esporte de natação sincronizada. Ela apareceu em vários filmes, geralmente com temas aquáticos, e como a estrela de A Filha dos Deuses. 

Ela foi a primeira grande atriz a aparecer nua em uma produção de Hollywood. Annette foi uma defensora da saúde, fitness e beleza natural ao longo de sua vida.

Além de sua carreira no cinema e palco, Annette escreveu vários livros, incluindo: Como Nadar (1918), Beleza física: "How to Keep It" (1919), um livro de histórias infantis intitulada: Os Contos de Fadas dos Mares do Sul (1926), e Minha História, uma autobiografia. Ela também escreveu inúmeros folhetos de vendas por correspondência em relação a saúde, beleza e fitness.

Annette se casou com seu gerente americano, James Sullivan,  em  1912.

Uma vegetariana, ao longo da vida, ela era dona de uma loja de alimentos saudáveis ​​na  Califórnia. Ela permaneceu bem ativa na velhice, continuando a nadar e exercitando até pouco tempo antes de sua morte. Ela e seu marido voltaram a viver na Austrália em 1970, e em 1974 ela foi homenageada pela International Swimming Hall of Fame, na Florida. 
Ela não tinha filhos e morreu aos 89 anos.
Legado
Em 1908, depois de um estudo de 3000 mulheres, o Dr. Dudley A. Sargent, da Universidade de Harvard apelidada-lhe a "mulher perfeita" por causa da similaridade de seus atributos físicos para a Vênus de Milo. 

Grande coleção de figurinos e memoriara teatrais de Annette foi legado à Sydney Opera House.  Hoje, muitos de seus trajes originais e itens pessoais estão num Museu na  Austrália.
O nome de Annette esta em uma estrela no "Hollywood Walk of Fame". 

Anthony J. Fingleton

Nadando Upstream (Uptream: mover na direção oposta daquela em que um córrego ou rio flui; mais perto da fonte) é um filme biográfico Australiano de 2003 dirigido por Russell Mulcahy. É estrelado por Jesse Spencer e Judy Davis.

Ele mostra a vida de Antonio (Spencer), desde a infância até a idade adulta,  lidando com uma família às avessas. Ele é baseado na autobiografia de mesmo nome de Antonio.

Anthony J. Fingleton é um ex-nadador australiano que ganhou medalha de prata em 1962 do Império Britânico. Ele foi convidado a participar dos Jogos Olímpicos de Verão de 1964, mas em vez aceitou uma bolsa para estudar na Universidade de Harvard, onde ele nadou para a equipe de natação Harvard Carmesim. Ele permaneceu nos Estados Unidos após a graduação e se tornou um roteirista e produtor de cinema. 

Diana Nyad

A Outra Margem segue a recordista mundial e lendária nadadora Diana enquanto ela sai de uma aposentadoria de trinta anos para voltar a tentar um sonho fugaz: nadar 103 milhas sem parar a partir de Cuba até a Flórida sem o uso de uma gaiola de tubarão. 

O seu desejo colide no passado e  presente em sua obsessão com um feito que ninguém jamais realizou.  O documentário de Timothy Wheeler traz a aventura extraordinária de Diana à vida; como Diana se propõe a provar que a vontade e determinação são tudo que você precisa para fazer o inimaginável possível.

Diana Nyad ( 22 de agosto de 1949) é um autora americana, jornalista, palestrante motivacional e nadadora de longa distância. Diana ganhou atenção nacional em 1975, quando nadou em torno de Manhattan (45 km) e em 1979, quando ela nadou de Bahamas, até Florida (164 km). 

Em 2013, em sua quinta tentativa, aos 64 anos, ela se tornou a primeira pessoa a nadar de Cuba até a Flórida sem o auxílio de uma gaiola de tubarão, nadando de Havana a Key West (180 km). 

"Você me diz quais são os seus sonhos. O que você está perseguindo? Nada é impossível. Escreva o romance. Comece o negócio que você sempre quis. O ponto alto  da vida é o compromisso de buscar alguma coisa." Diana Nyad

Jim Ellis

Orgulho - Pride (2007) a história verdadeira do treinador de natação de Filadélfia James "Jim" Ellis ( nascido em 1948).  O filme foi dirigido por Sunu Gonera.

                                                Terrence Howard como Jim Ellis 
O filme é centrado em Jim e o zelador rabugento, mas cuidadoso Elston (Bernie Mac).
 Os dois têm uma curta rivalidade antes de se tornarem bons amigos. Isto é 1974, e não é fácil para Jim encontrar emprego, mesmo com nível universitário. Enquanto luta para encontrar algo melhor, Jim, um ex-nadador competitivo, está trabalhando no decrépito centro de recreação, que inclui uma piscina em ruínas, operado pelo Departamento de Recreação de Filadélfia. 

Um dia, Jim convida um grupo de adolescentes que acabaram de ser lançados fora da quadra de basquete no quintal do Centro, para um mergulho. Ele sente que eles, poderíam tornar-se grandes nadadores. Quando a equipe adquire Willie (Regine Nehy), uma nadadora mais talentosa do que qualquer um dos meninos, as perspectivas de competir contra equipes muito mais experientes começam a melhorar. 

Os Protegidos de Jim incluem Michael Norment, o primeiro nadador negro na equipe nacional dos EUA. O seu programa na piscina  enviou nadadores para as provas de natação para cada equipe olímpica dos EUA desde 1992. 

Em maio de 2007, Jim recebeu o Prêmio do Presidente do International Natação Hall da Fama. 

Salto Base na Água

 

 Incrível Vôo de Jet Packs - Incredible Flying Jet Packs (2015)
Jet Pack, cinto foguete, foguete e nomes semelhantes são usados para vários tipos de dispositivos, normalmente usado nas costas, que são movidos por jatos de escapar gases (ou, em alguns casos, a água) para permitir que um único usuário impulsioná-lo ou ela mesma em o ar ou voar.

O conceito surgiu a partir de ficção científica na década de 1960 e tornou-se popular como a tecnologia tornou-se uma realidade. O uso mais comum do jetpack foi em atividades extra-veiculares para os astronautas. Apesar de décadas de avanço na tecnologia, muitos obstáculos permanecem no caminho da utilização do jetpack nas forças armadas ou como um meio de transporte pessoal, incluindo os desafios da atmosfera da Terra, a gravidade da Terra, baixa densidade de energia de combustíveis disponíveis, e o humano corpo não ser naturalmente adaptado para voar. Para compensar as limitações do corpo humano, o jetpack deve acomodar  todos os fatores de voo, tais como elevador e estabilização.

Jetpack água Jetlev 

O século 21 viu uma nova abordagem para jet packs, onde a água é utilizada como um fluido de propulsão de alta densidade. Isto exige uma grande massa de líquido que faz com que um jato auto-contido seja inviável. Em vez disso, esta abordagem separa o motor, combustível e de fornecimento de fluido a partir de aparelhos de voo do piloto, usando uma mangueira flexível longa para alimentar a água para o bloco bico de jato ligado ao corpo do piloto. Estas invenções são conhecidas como "Jet pacotes de hidrelétricas", e os projetos bem-sucedidos têm usado a tecnologia jet ski como o funcionamento motor em um corpo de água (um oceano, lago ou piscina) para fornecer a propulsão necessária. Vários hidrelétricas abordagens jetpack foram testadas com sucesso e colocadas em produção. taxa de fluxo pode ser controlada por um operador do acelerador no jet ski, ou pelo piloto utilizando um atuador remoto.

Outra diferença significativa com pacotes de jatos é que eles podem ser operados abaixo da superfície, bem como por cima. Desde 2013, muitas empresas de aluguer de jet pack hydro estão operando em vários locais ao redor do mundo.

Flyboard 
O Flyboard tem jatos de água sob cada um dos pés do piloto. Um recurso opcional é um jato de água inferior empurrado para cada braço para maior controle. O motor é um jetski regular. O Desenvolvimento para esta abordagem foi iniciada na Primavera de 2011.
Eles nasceram livres e dirijam suas vidas alegremente.
Eles dirijam suas vida com facilidade e  Divina Segurança.

Luz do sol Superman - Sunshine Superman (2014)
O perfil do cineasta pioneiro no esporte extremo de base de salto, Carl Boenish, que  auto-filmou os saltos das montanhas  e dos edifícios altos.

Carl Boenish (03 de abril de 1941 - 7 de julho de 1984) considerado o pai do moderno salto Base,  foi um cineasta de queda livre, que em 1978 filmou os primeiros saltos de "El Capitan" usando pára-quedas. Estes saltos foram repetidos,  não como um exercício de publicidade ou como um golpe filme, mas como parte do desenvolvimento de uma atividade recreativa recorrente. Estes foram os saltos que popularizou salto de Base mais amplamente entre os pára-quedistas, provavelmente porque Carl filmou eles e apresentou as imagens excepcionalmente bem. Carl também publicou a  revista   para promover a segurança neste novo esporte.
Ele morreu em um salto Base na Noruega, um dia depois de completar um salto duplo bem sucedido com sua esposa Jean Boenish para o "Livro do Guinness".

Surfe

Bethany Hamilton Meilani Dirks

Alma Surfer  (2011)é um filme americano dirigido por Sean McNamara. É uma adaptação para o cinema da autobiografia de 2004 "Alma Surfer: Uma Verdadeira História de Fé." 

Bethany Hamilton Meilani Dirks (nascida em 8 de fevereiro de 1990) é uma surfista profissional americana que sobreviveu a um ataque de tubarão em 2003 em que perdeu seu braço esquerdo, mas finalmente voltou e foi vitoriosa na carreira profissional como surfista.
Colocações em competições de surfe
Ano Evento Local País
1998 Rell Sun Menehune 1 EUA
Divisão da NSSA 1 EUA 2002 das mulheres do Abertas
2004 NSSA Concurso Nacional de quinta Austrália
2005 NSSA National Competition 1 EUA
2005 O'Neill Island Girl Júnior torneio Pro 1 EUA
2006 Campeonato Nacional NSSA: 18-e-sob Finalista 5 EUA
2006 Hawaii Equipe Destaques 45 * EUA

2007 NSSA Regionais quinta EUA
2007 T & Pro 1 EUA c Pipeline Mulheres

2008 Campeonato Americano de Surf-Huntington Beach, California 5 EUA
2008 Roxy Pro Surf Festival-Phillip Island 3 Austrália
2009 Rio Surf International em Rio de Janeiro 3 Brasil
2009 Billabong ASP World Júnior Championship segundo Austrália
2014 Surf 'n' Pro primeiro EUA de Mar Pipeline Mulheres

Fabio Fabuloso

Fabio Fabuloso (2004) é um documentário brasileiro dirigido por Pedro César, Ricardo Bocão e Antônio Ricardo.

Inspirado na literatura de cordel, o Criador do Roteiro e Diretor do Filme, Pedro Cezar, criou uma fábula o burrinho que carregava nenhum lombo; O Sujeito Que Ensinou Para o Mundo Inteiro que Brasil se Escreve com "S".

O Filme Conta a Trajetória do bicampeão brasileiro de surfe

Fábio Martins Gouveia, ( 26 de agosto de 1969). Surfista e Boardmaker, foi campeão brasileiro e mundial de surfe amador, Duas vezes campeão brasileiro de surfe Profissional e campeão do WQS. Paraibano, atualmente radicalizado em Florianópolis - Santa Catarina. É reconhecido como um Ícone do Esporte no Brasil e no Mundo.

 Frosty e Jay Moriarty

Tudo Por Um Sonho (2012) é um filme americano dirigido por Curtis Hanson e Michael Apted sobre a vida do surfista americano Jay. 
Quando o jovem Jay  descobre que a mística Mavericks, uma das maiores ondas do planeta, existe perto de sua casa, ele pede a ajuda da lenda local Frosty  para treiná-lo.

Jay Moriarty (16 de junho de 1978 -15 de junho de 2001) era um surfista de Santa Cruz, Califórnia. Ele era um talentoso surfista, homem água, e aventureiro.  Aos 16 anos, ele se tornou internacionalmente famoso quando seu "wipeout" em Mavericks foi capturado em filme e fez a capa da revista Surfer. Apesar de ser um competidor bem sucedido, ele é lembrado como um surfista alma, ganhando muitos prêmios esportivos, ao longo de sua carreira.

Rick Hesson "Frosty"
Data de Nascimento: 06 de setembro de 1949 na Califórnia.

                                                    A esquerda os atores do filme e a direita os personagens reais

Kathy Kohner Zuckerman

 Acidental ícone: A Real  História de Gidget

As surfistas fêmeas jovens foram apelidadas de "Gidget" por quase 50 anos, o documentário conta  a história de Kathy, a verdadeira "Gidget"
Gidget é um personagem fictício criado pelo autor Frederick Kohner (com base em sua filha adolescente, Kathy), em seu romance de 1957, Gidget, a menina com grandes idéias. O romance segue as aventuras de um adolescente e seus amigos de surf na praia de Malibu. O nome Gidget é uma junção de "menina" e "anão". O livro vendeu mais de 500.000 cópias e foi traduzido para o japonês, espanhol e hebraico, entre outras línguas. 

Na sequência da publicação do romance, o personagem apareceu em vários filmes, séries de televisão e telefilmes.
Série de televisão Gidget de 1965 na versão brasileira com Sally Field

Em 1959, a Columbia Pictures, adaptou o romance em um filme estrelado por Sandra Dee. 

Kathy Kohner Zuckerman (nascida em 19 de janeiro de 1941) 
 Ela passou a maior parte de sua infância nas praias de Malibu. Ela começou a surfar com a idade de 15 anos. Ela saia com surfistas influentes como: Miki Dora, Mickey Munoz, Dewey Weber, e Tom Morey.

Ela se casou com Marvin Zuckerman, um professor de Inglês e Yiddish que nunca tinha ouvido falar de "Gidget". Eles têm dois filhos.
Kathy ainda surfa anualmente para beneficiar uma instituição de caridade de câncer. Ela foi nomeada No. 7 entre as 25 pessoas mais influentes do surfe pela revista Surfing. 

Splinters (2012) é o primeiro documentário longa-metragem sobre a evolução do surf indígena na nação em desenvolvimento de Papua Nova Guiné. Na década de 1980 um piloto australiano intrépido deixou para trás uma prancha na aldeia costeira de Vanimo. Vinte anos depois, o surf não é apenas um pilar da vida da aldeia, mas também um meio de prestígio. Sem acesso ao avanço econômico ou educacional, muito menos água e energia em execução, a vida da aldeia é hermética. Um ponto na Papua-Nova Guiné equipe surf nacional é a maneira de ver o resto do mundo; o único jeito.

Como Uma Onda no Mar - Lulu Santos

Lista de filmes e documentários biográficos sobre o Jogo de Xadrez

 

O Jogo de Xadrez te Ensina ser Objetivo e Intuitivo

Bobby Fisher

Bobby Fisher Contra o Mundo é um filme documentário que explora a vida de Grande Mestre de xadrez e 11 vezes  Campeão do Mundo.  Ele incorpora entrevistas com os jogadores de xadrez Anthony Saidy, Larry Evans, Sam Sloan, Susan Polgar, Garry Kasparov, Asa Hoffmann, Friðrik Ólafsson, Lothar Schmid e outros. Ele inclui raro arquivo de metragem do Campeonato Mundial de Xadrez de 1972.

Robert James "Bobby" Fischer (09 de março de 1943 - 17 de janeiro de 2008) foi um prodígio americano de xadrez, grande mestre, e o décimo primeiro campeão mundial de xadrez. Muitos o consideram o maior jogador de xadrez de todos os tempos.

  Bruce Pandolfini - Josh Waitzkin 

 Lances Inocentes - The Search of Bobby Fischer (1993) é baseado na vida do jogador de xadrez prodígio Josh, interpretado por Pomeranc, e adaptado do livro de mesmo nome de seu pai, Joshua Fred.

Josh Waitzkin (nascido em 04 de dezembro de 1976) é um jogador americano de xadrez, concorrente de artes marciais, e autor. Quando criança, ele foi reconhecido como um prodígio, e ganhou o campeonato norte-americano de Xadrez Júnior em 1993 e 1994. Ele é a única pessoa que ganhou o National da escola Primária,  e o da escola secundária, US Cadete, e US Júnior campeonatos de xadrez.

Bruce Pandolfini (17 de setembro de 1947) é um escritor, professor e treinador de enxadrismo norte-americano.

Eugene Brown

A Vida de Um Rei é um filme de drama americano 2013 dirigido por Jake Goldberger. O filme é estrelado por Cuba Gooding, Jr., Dennis Haysbert, e Lisa Gay Hamilton.

O filme conta a verdadeira história de Eugene Brown (58 anos de idade), um ex-presidiário que começou o clube de xadrez "Big Chair"  para crianças.
Ele usa o xadrez para ensinar  às  crianças do centro da cidade uma lição de vida que ele aprendeu da maneira mais difícil: "Pare e pense sempre antes da mudança". Isto tornou-se o mantra para a filosofia de Eugene, e seu modo de vida.

Ele começou a jogar xadrez enquanto ele estava encarcerado na prisão federal na sequência de um assalto a banco com mão armada.  O xadrez foi uma boa distração na rotina sombria e deprimente da vida carcerária.

Os membros de "A Big Chair Chess Club, Inc.

                                              Cuba Gooding Jr. como Eugene Brown
Hoje, ele é um pai, avô, um agente imobiliário, e mentor de jovens que passam pela casa de xadrez, localizada no 4322 Sheriff Road, NE. Washington D.C.
 Ele acredita que aprender a jogar xadrez com 6 e 7 anos ajuda as crianças a seguir no caminho certo.

Garry Kasparov

Fim do Jogo: Kasparov e a Maquina - Game Over: Kasparov and the Machine é um filme documentário produzido pelo Canadá e pelo Reino Unido em 2003 e dirigido por Vikram Jayanti.
O filme relata a suspeita de Garry Kasparov, da IBM ter trapaceado na partida subseguinte, após o duelo entre o campeão mundial de xadrez e o supercomputador Deep Blue, para fins de autopromoção.

Garry Kasparov (13 de abril de 1963) é um Grande Mestre e ex-campeão mundial de xadrez, escritor e ativista político nascido na República Socialista Soviética do Azerbaijão, União Soviética. É considerado por muitos o maior enxadrista de todos os tempos.
Ele foi o jogador mais novo a se tornar campeão mundial de xadrez em 1985, quando tinha 22 anos na final do mundial. Ele manteve o título mundial de melhor jogador oficial da Federação Internacional de Xadrez até 1993, quando uma disputa com a FIDE levou-o a criar uma organização rival, a Associação  Profissional de Xadrez. Ele continuou a vencer o Campeonato Mundial de Xadrez Clássico, até ser derrotado por Vladimir Kramnik em 2000 sem ganhar sequer uma única partida.
As conquistas dele incluem ser classificado como o número um do mundo de acordo com o rating ELO quase continuamente de 1986 até sua aposentadoria em 2005. Ele mantém, também, o recorde de Xadrez Oscars, tendo recebido o prêmio onze vezes.
Em 14 de abril de 2007 ele foi preso com quase outras 200 pessoas ao participar de um protesto contra o Kremlin, e ficou detido por cerca de dez horas, além de ter sido multado em mil rublos.] Em novembro do mesmo ano, foi novamente preso, em um protesto contra Vladimir Putin e ficou detido desta vez por cinco dias.
Ele é atualmente presidente da Fundação de Direitos Humanos e preside seu Conselho Internacional.
Livros

Ele publicou uma autobiografia controversa, ainda com cerca de 20 anos, originalmente intitulada Child of Change, mais tarde renomeada Unlimited Challenge. Este livro foi posteriormente atualizado várias vezes depois que ele se tornou Campeão Mundial.

Ele também escreveu um livro com as anotações dos jogos da sua vitória no Campeonato Mundial de Xadrez de 1985, "World Chess Championship Match: Moscow, 1985" 

E uma coleção de outros jogos anotados em 1985: "Fighting Chess: My Games and Career" e este livro também foi atualizado várias vezes em futuras edições.

Em 1982, ele escreveu "Batsford Chess Openings", juntamente com o grande mestre britânico Raymond Keene, o qual ganhou uma segunda versão em 1989. 
Ele foi co-autor de dois livros de aberturas com seu treinador Alexander Nikitin na década de 1980. Ele também contribuiu amplamente para a série de aberturas de cinco volumes intitulada"Encyclopedia of Chess Openings".

No livro "How Life Imitates Chess". Com sinceridade, sabedoria e humor, ele narra suas vitórias e seus erros, tanto de seus anos como um concorrente de classe mundial, bem como a sua nova vida como um líder político na Rússia.

John Healy 

The Grass Arena é um filme auto-biográfico britânico lançado em 1991. É baseado na história verdadeira de John Healy.
Sinopse
Criado em uma família ultra-religiosa e conservadora, com um pai abusivo, o jovem Johnny desde cedo aprende a se defender. Ele entra para um clube de boxe, e começa uma carreira bem-sucedida, pelo menos até se tornar alcoólatra. Ao notar que tem um grave problema nas mãos, John vai até o parque Grass Arena, onde passa a conviver com outras pessoas que sofrem com o alcoolismo.

John Healy é um escritor britânico e ex-jogador de torneio de xadrez.Ele nasceu em Londres em 1942 de pais imigrantes irlandeses. Ele abandonou a escola aos 14 anos de idade, e passou seus anos de formação no exército, onde teve uma carreira de boxe bem sucedida. Desonrosamente  exonerado por embriaguez, ele começou a declinar e acabou  na subcultura de bebedores de rua sem-teto de Londres. Ele passou quinze anos como um alcoólatra sem-teto e foi condenado por muitos crimes menores durante este tempo.
Xadrez
Durante uma de suas prisões ele aprendeu o jogo de xadrez de um companheiro de cela. Ele deu seus primeiros passos de volta à vida normal. Ele manteve-se sóbrio desde então.
A sua carreira de xadrez continuou por dez anos e, apesar da devastação de seus anos passados nas ruas, ele se tornou um jogador altamente cotado, capaz de realizar vários jogos ao mesmo tempo.

Ele se aposentou do torneio de xadrez e começou a escrever sua história de vida, que foi publicada em 1988. The Grass Arena foi imediatamente reconhecido como um clássico do gênero memórias, e ganhou muitos prêmios.

Genius Barbaric é um documentário sobre a vida e a obra de John, dirigido por Paul Duane.

O seu segundo livro, a novela: Ruas acima de nós, se saíu tão bem e está atualmente fora de catálogo.

Em 2010, seu livreto " Coffeehouse Táticas de  Xadrez" foi publicado.

Phiona Mutesi 

Rainha de Katwe (2016), é estrelado por Lupita Nyong'o e David Oyelowo. Mutesi é retratado por Madina Nalwanga. Os royalties do livro proporcionaram a Mutesi e sua família muito mais segurança financeira do que jamais desfrutaram. Mutesi disse: "Acho que o filme foi um retrato de 90 por cento meu, embora eu não quisesse algumas cenas de dança porque não gosto de dançar." Em 2019, Mutesi aparentemente não tinha recebido royalties da Disney filme. 

Phiona Mutesi (nascida em 1996) é uma jogadora de xadrez de Uganda.  Ela representou Uganda em quatro Olimpíadas de Xadrez Feminino e é uma das primeiras jogadoras com título na história do xadrez de Uganda. 

Phiona Mutesi nasceu e cresceu no bairro de Katwe, a maior das oito favelas de Kampala. Quando ela tinha cerca de três anos, seu pai morreu de AIDS.  Sua irmã mais velha, Julia, morreu posteriormente de causas desconhecidas. Aos nove anos, Mutesi abandonou a escola porque sua família não tinha mais condições de mandá-la. 

Phiona Mutesi vendia milho em uma feira livre. Um dia ela seguiu seu irmão e descobriu um projeto dirigido pelo Sports Outreach Institute, uma missão cristã liderada por esportes.  Neste programa pós-escola dirigido por Robert Katende, Mutesi começou a jogar xadrez. 

Em 2010, Mutesi jogou seis rodadas a bordo dois e uma rodada a bordo um para Uganda no evento feminino da 39ª Olimpíada de Xadrez, realizado em Khanty-Mansiysk, na Rússia. Ela marcou um ponto e meio nos sete jogos que disputou. Nesse evento, ela atraiu a atenção do jornalista Tim Crothers, que escreveu um artigo substancial sobre ela para a ESPN The Magazine. 

Silent Images fez um pequeno documentário sobre ela.  Sports Outreach usou este

documentário para despertar o interesse da The Walt Disney Company em fazer um filme sobre a história de Mutesi,

que foi lançado em 2016.

Em 2012, ela foi três vezes vencedora do Campeonato Feminino Júnior de Xadrez de Uganda. Mutesi e Ivy Amoko foram agraciados com o título de Mulher Candidata Mestre depois de marcar os 50% exigidos em nove jogos da 40ª Olimpíada de Xadrez em Istambul, Turquia. Isso as tornou as primeiras jogadoras com títulos na história do xadrez de Uganda.  No mesmo ano, Mutesi se tornou a primeira jogadora a vencer a categoria aberta do Campeonato Nacional Júnior de Xadrez em Uganda. E foi publicado um livro sobre Mutesi intitulado A Rainha de Katwe: Uma História de Vida, Xadrez e o Sonho de Uma Garota Extraordinária de Tornar-se Grã-Mestre, de autoria de Tim Crothers.

Walt Disney Pictures comprou os direitos do livro e começou a trabalhar no filme

Em 2013, ela disputou novamente o Campeonato Nacional de Xadrez Júnior em Uganda e

chegou à final contra Lutaaya Shafiq da Universidade Makerere.

Ela venceu na categoria feminina sub-20,

mas não na categoria aberta. 

Em 2014 Mutesi representou Uganda na 41ª Olimpíada de Xadrez de 

e na 42ª Olimpíada de Xadrez de 2016.

Durante uma viagem aos Estados Unidos, Mutesi visitou a Northwest University em Kirkland, Washington. Ela recebeu uma bolsa de estudos  e começou a frequentar a Northwest University.

Ela se juntou ao time de xadrez da Northwest University competindo no Pan American Intercollegiate Team Chess Championship, realizado em Columbus, Ohio, em dezembro de 2017.

A equipe ganhou o título de "Top Small College" pela Northwest University, tirando-o dos

detentores do título por quatro anos consecutivos, Oberlin College. Mutesi venceu três partidas e empatou uma, jogando a bordo 2. 

A partir de 2019, Mutesi passa menos tempo no xadrez e se concentra em seus estudos

e trabalho como palestrante motivacional. 

Susan Polgar

Susan Polgar - Mente Brilhante: Desenvolvendo a Genialidade 
Susan Polgar (Budapeste, 19 de Abril de 1969) é uma enxadrista húngara naturalizada estadunidense. Ela é membro-executiva da Federação Estadunidense de Xadrez, tendo sido eleita em 26 de Julho de 2007.
Em julho de 1984, seu rating, aos 15 anos, a colocava como a melhor enxadrista mulher no mundo. Susan foi a primeira mulher a receber o título de GM numa competição regular.
Em 1992, foi campeã mundial de xadrez rápido e de xadrez blitz. Ela também foi Campeã Mundial Feminina de Xadrez, de 1996 a 1999.

Em outubro de 1999, tinha um rating de 2577, tornando-a a segunda melhor do ranking, atrás apenas de sua irmã Judit Polgar. Parou de competir oficialmente em 2004.
Susan é autora na área de xadrez e promotora-chefe do Instituto Susan Polgar para Excelência no Xadrez, na Texas Tech University.