Beisebol em Filmes Biográficos

Beisebol é como igreja. Muitos assistem e poucos compreendem. 

Jogadores

Babe Ruth

O Babe é um drama biográfico americano de 1992 sobre a vida do famoso jogador de beisebol Babe Ruth, interpretado por John Goodman. Dirigido por Arthur Hiller, escrito por John Fusco. O relato um tanto fictício da vida de Ruth começa em Maryland com sua infância. O filme cobre sua vida pessoal e sua ascensão como jogador de beisebol com os Red Sox, troca para Nova York e declínio na saúde e na carreira que termina com sua saída após ser um gerente "apenas em nome" para impulsionar as vendas de ingressos.

 The Curse Of The Bambino (2003)

A história de George Herman "Babe" Ruth, Jr. (06 de fevereiro de 1895 - 16 de agosto de 1948) um jogador de beisebol americano, cuja carreira se estendeu na Liga Maior por 22 temporadas, a partir de 1914 até 1935. 

Apelidado de "The Bambino" e "O Sultão de Swat", ele começou sua carreira MLB como um arremessador canhoto para o Boston Red Sox, mas alcançou a sua maior fama como um defensor externo para o Nova Iorque Yankees.  Babe é considerado como um dos maiores ídolos do esporte na cultura americana e é considerado por muitos como o maior jogador de beisebol de todos os tempos. Ele foi um dos primeiros cinco convocados para o National Baseball Hall of Fame em 1936.

Cy Young - Hank Aaron  - Joe DiMaggio - Yogi Berra

Quando Isso Era um Jogo (1991). Este filme é composto exclusivamente de 8 mm e filme de 16mm filmado por jogadores e torcedores de 1934 e 1957. Todos, mas a poucos minutos do filme são a cores. Incluído é de cor metragem últimos jogadores da liga principal e estádios, muitos dos parques extintos. Também estão incluídos os textos literários, lembranças de ex-jogadores, e música de beisebol relacionados.
Visão geral de elenco:

Denton True "Cy" Young (29 de março de 1867 - 4 de novembro de 1955) foi um arremessador da American Major League Baseball (MLB). Young entrou nas ligas principais em 1890 com o Cleveland Spiders da Liga Nacional e jogou para eles até 1898. Ele foi então transferido para a franquia do St. Louis Cardinals. Em 1901, Young saltou para a Liga Americana e jogou pela franquia Boston Red Sox até 1908, ajudando-os a vencer a Série Mundial de 1903. Ele terminou sua carreira com o Cleveland Naps e o Boston Rustlers, aposentando-se em 1911.

Young foi um dos arremessadores mais arremessadores do jogo no início de sua carreira. Depois que sua velocidade diminuiu, ele confiou mais em seu controle e permaneceu eficaz até os 40 anos. Na época em que Young se aposentou, ele havia estabelecido vários recordes de lançamento, alguns dos quais já existiam há mais de um século. Ele detém os recordes da MLB para o maior número de vitórias na carreira, com 511, junto com a maioria das entradas de carreira lançadas, jogos iniciados e jogos completos. Ele liderou sua liga em vitórias durante cinco temporadas e lançou três sem rebatidas, incluindo um jogo perfeito.

Young foi eleito para o Hall da Fama Nacional do Beisebol em 1937. Em 1956, um ano após sua morte, o Prêmio Cy Young foi criado para homenagear o melhor arremessador em cada liga para cada temporada.

Henry Louis Aaron (5 de fevereiro de 1934 - 22 de janeiro de 2021), apelidado de "Hammer" ou "Hammerin 'Hank", foi um jogador de beisebol profissional americano que jogou 23 temporadas na Major League Baseball (MLB), de 1954 a 1976. Ele passou 21 temporadas com o Milwaukee / Atlanta Braves na Liga Nacional (NL) e duas temporadas com o Milwaukee Brewers na Liga Americana (AL).

Aaron é considerado um dos maiores jogadores de beisebol de todos os tempos. Seus 755 home runs na carreira quebraram o antigo recorde da MLB estabelecido por Babe Ruth e se manteve como o maior por 33 anos; Aaron ainda detém muitos outros recordes de rebatidas da MLB. Ele acertou 24 ou mais home runs todos os anos de 1955 a 1973, e é um dos únicos dois jogadores a acertar 30 ou mais home runs em uma temporada pelo menos quinze vezes. Em 1999, o Sporting News classificou Aaron em quinto lugar em sua lista dos "100 maiores jogadores de beisebol".  Em 1982, ele foi introduzido no Hall da Fama Nacional do Beisebol em seu primeiro ano de elegibilidade.

Joseph Paul DiMaggio (25 de novembro de 1914 - 8 de março de 1999), foi um defensor central de beisebol americano que jogou toda a sua carreira de 13 anos na Liga Principal de Beisebol para o New York Yankees. Ele é amplamente considerado um dos maiores jogadores de beisebol de todos os tempos.

DiMaggio foi três vezes vencedor do Prêmio Jogador Mais Valioso e um All-Star em cada uma de suas 13 temporadas. Durante sua gestão com os Yankees, o clube ganhou dez flâmulas da Liga Americana e nove campeonatos da World Series. Os nove anéis de sua carreira na World Series perdem apenas para o colega Yankee Yogi Berra, que venceu dez.

 Ele foi incluído no Hall da Fama do Beisebol em 1955 e foi eleito o melhor jogador vivo do esporte em uma pesquisa realizada durante o ano do centenário do beisebol de 1969. Seus irmãos Vince (1912-1986) e Dom (1917-2009) também eram o centro da liga principal 

Em janeiro de 1937, DiMaggio conheceu a atriz Dorothy Arnold no set de Manhattan Merry-Go-Round, no qual ele teve um papel menor, e ela era uma figurante. Eles se casaram em 1939, quando 20.000 simpatizantes lotaram as ruas. Seu filho, Joseph Paul DiMaggio Jr. (1941–1999). O casal se divorciou em 1944, enquanto ele estava de licença do Yankees durante a Segunda Guerra Mundial. Marilyn Monroe originalmente não queria conhecer DiMaggio, temendo que ele fosse um atleta arrogante estereotipado. Eles fugiram na Prefeitura de São Francisco em 14 de janeiro de 1954. Embora ela sofresse de endometriose, Monroe e DiMaggio expressaram aos repórteres seu desejo de constituir família. Ocasamento foi perturbado desde o início pelo ciúme e atitude controladora de DiMaggio; ele também era fisicamente abusivo. Uma violenta briga entre o casal ocorreu imediatamente após a cena do sopro da saia em The Seven Year Itch, filmado em 14 de setembro de 1954. O casal então teve uma "batalha aos gritos" no saguão do teatro. Depois de retornar da cidade de Nova York para Hollywood em outubro de 1954, Monroe pediu o divórcio de DiMaggio, após apenas nove meses de casamento. Após o fracasso de seu casamento, DiMaggio fez terapia, parou de beber álcool e expandiu seus interesses além do beisebol. Em 10 de fevereiro de 1961, ele garantiu sua liberação da Clínica Psiquiátrica Payne Whitney em Manhattan. Ela se juntou a ele na Flórida, onde era treinador de rebatidas dos Yankees. Sua alegação de "apenas amigos" não impediu que rumores de novo casamento voassem. Em 5 de agosto, Monroe foi encontrada morta em sua casa e Los Angeles, depois que sua governanta Eunice Murray telefonou para o psiquiatra de Monroe, Dr. Ralph Greenson. O filho de DiMaggio tinha falado com Monroe ao telefone na noite de sua morte e disse que ela parecia bem. A morte dela foi considerada um provável suicídio pelo "Coroner das Estrelas" Thomas Noguchi. Também tem sido objeto de teorias da conspiração. Devastado, DiMaggio reivindicou seu corpo e providenciou seu funeral; ele barrou a elite de Hollywood, bem como membros da família Kennedy, incluindo os então americanos. Presidente John F. Kennedy, de participar. Ele mandou entregar meia dúzia de rosas vermelhas três vezes por semana em sua cripta durante 20 anos. Ele se recusou a falar sobre ela publicamente ou de outra forma explorar seu relacionamento. Ele nunca mais se casou.

Lawrence Peter "Yogi" Berra (12 de maio de 1925 - 22 de setembro de 2015) era um americano profissional do beisebol, gerente, treinador e que jogou 19 temporadas na Major League Beisebol (1946-1963, 1965)

Roy Campanella (19 de novembro de1921 - 26 de junho de 1993), apelidado de "exagerado", era um jogador de beisebol americano, principalmente como um apanhador.

Outro participante: 

Bud Abbott - William Alexander Abbott (02 de outubro de 1897 - 24 de abril de 1974), era um ator americano, produtor e comediante.
Ty Cobb
Lou Costello 

Abbott and Costello are among the few non-baseball personnel to be memorialized in the Baseball Hall of Fame, although they are not inductees of the Hall itself. A plaque and a gold record of the "Who's On First?" sketch have been on permanent display there since 1956, and the routine runs on an endless video loop in the exhibit area.
Joe Cronin Joe Cronin ...
Bill Dickey Bill Dickey ...
Joe DiMaggio Joe DiMaggio ...
Bobby Doerr Bobby Doerr

Dizzy Dean

O Orgulho de St Louis - The pride of St Louis (1952)

Baseado na história da carreira do imortal jogador de beisebol 

Jay Hanna "Dizzy" Dean também conhecido como Jerome Herman Dean(16 de janeiro de 1910 - 17 de julho de 1974). Ele jogou na Major League Baseball como um pitcher para o St. Louis Cardinals. , Chicago Cubs e os Browns St. Louis. Uma personalidade ousada e colorida, ele foi o último arremessador da Liga Nacional a ganhar 30 jogos em uma temporada. Depois de sua carreira, ele se tornou um popular comentarista esportivo de televisão. Ele foi eleito para o Hall da Fama do Beisebol em 1953. Quando os cardeais reabriram a equipe de Hall of Fame em 2014, ele foi introduzido entre a classe inaugural.

Dock Ellis

Dock Ellis foi o cidadão que começou com a moda de usar brincos de diamante nas orelhas.  Ele foi um viciado. As pessoas que normalmente se viciam são pessoas que tiveram o pai ou um educador muito severo, e eles têm muita raiva. No caso do Dock ele morreu com problema no fígado, o fígado é o lugar que reserva a energia da raiva. Mas vamos deixar de conversa e assistir o filme documentário.

Não Não: Um Documentário (2014) é um filme  americano dirigido e produzido por Jeff Radice. O filme detalha a história de vida de Doca Ellis, sua prolífica carreira, seus vícios em álcool e anfetaminas, e seus esforços para ajudar outros viciados .
Dock Phillip Ellis, Jr. (11 de Março, 1945-19 de dezembro de 2008) foi um arremessador, ele jogou na Liga Maior de Beisebol de 1968 a 1979, para o Pittsburgh Pirates, Nova Iorque Yankees, atletismo de Oakland , Texas Rangers, e Nova Iorque Mets.

Dock Ellis  não cedeu nenhuma rebatida em 12 de junho de 1970. Mais tarde, ele afirmou que ele conseguiu a proeza sob a influência do LSD. Repórteres do jogo dizem que não acreditam no que ele diz. Ellis foi o lançador inicial para a Liga Nacional no jogo de Todas as estrelas  em 1971. Naquele ano, os piratas foram campeões da Serie Mundial. Juntando os Yankees em 1976, ele ajudou a liderar a equipe para a Series Mundial 1976, e foi nomeado o  Jogador do Ano da liga americana, no processo.

Ellis era um indivíduo sem rodeios que defendia os direitos dos jogadores e afro-americanos. Ele também tinha um problema de abuso de substâncias, e ele reconheceu após sua aposentadoria que ele nunca arremessou sem o uso de drogas. Depois de entrar em tratamento Ellis permaneceu sóbrio e dedicou o resto de sua vida a aconselhar os viciados em drogas em centros de tratamento e prisões. 

Jackie Robinson

Os próximos três filmes são a respeito de um sujeito que ao meu ver realmente quebrou vários tabus. E que tem um dia especial, A gala é comemorada em variados estádios por jogadores da equipe da Liga Maior. Por que, neste dia, todos os jogadores, treinadores e dirigentes de ambas as equipes e os árbitros,  da liga de basebol usam a camisa com o seu número # 42.

Dia do Jackie Robinson  é um evento tradicional que ocorre anualmente na Major League Baseball, comemorando e honrando o dia que  Robinson fez o seu debute principal na liga. 15 de abril de 1947, Dia Jackie Robinson  é comemorado todos os anos no mesmo dia. A festa é um resultado da carreira memorável de Robinson, mais conhecido por se tornar o primeiro jogador da liga principal de beisebol preto da era moderna em 1947. Sua estréia com o Brooklyn Dodgers (hoje conhecido como o Los Angeles Dodgers) terminou aproximadamente oitenta anos de segregação de beisebol, também conhecida como a linha de cor basebol. Ele também foi introduzido no Hall da Fama do Beisebol em 1962, lembrado por seus serviços com a camisa número 42. 

O dia não tem apenas um significado para o beisebol , mas para o nosso país. Mas como ele conseguiu essa façanha, em pais que negro ainda é morto por ser negro? Ao assistir os filmes eu vi que tudo começou com a educação que ele recebeu da mãe. 
Jack Roosevelt "Jackie" Robinson (31 de janeiro de 1919 - 24 Outubro 1972)
O personagem de Robinson, seu uso da não-violência e seu talento inquestionável desafiou a base tradicional de segregação que, em seguida, marcou muitos outros aspectos da vida americana. Ele teve um impacto sobre a cultura e contribuiu significativamente para o movimento dos direitos civis. 

 Robinson também foi o primeiro analista de televisão negro, e o primeiro vice-presidente negro de uma grande corporação americana, "Chock full O'Nuts" . Na década de 1960, ele ajudou a estabelecer o "Banco Nacional Liberdade", uma instituição financeira Africano-Americano de propriedade com base em Harlem, Nova Iorque. Em reconhecimento das suas realizações dentro e fora do campo, Robinson foi postumamente condecorado com a Medalha de Ouro do Congresso e Medalha Presidencial da Liberdade.

42
O filme conta a história da assinatura de Robinson com o Brooklyn Dodgers para tornar-se o primeiro jogador  a quebrar a barreira do preconceito do beisebol, sob a orientação do executivo de equipe Branch Rickey. A história centra-se principalmente na temporada de 1947 Brooklyn Dodgers e um pouco em 1946 temporada de Robinson com as Royals Montreal, que enfatizam suas batalhas com o racismo.

A Historia de Jackie Robinson (1950), é um filme biográfico  dirigido por Alfred E. Green.  Estrelado pelo próprio Jackie Robinson como  si mesmo. O filme centra-se na luta de Robinson com o abuso de fanáticos racistas como ele se torna o primeiro jogador da Major League Baseball Africano-Americano da era moderna.

O filme está entre a lista de filmes de domínio público nos Estados Unidos. No entanto, uma nova versão com direitos de autor "restaurado e em cores", foi lançada em conjunto com a Fundação Jackie Robinson em 2008.

A Corte Marcial de Jackie Robinson

O filme é a respeito de quando ele estava servindo o exército foi para o tribunal militar por insubordinação por não aceitar as regras racistas e discriminatórias do exército americano. 

Jimmy Morris

Desafio do Destino - The Rookie

O filme é baseado na história verídica James "Jimmy" Samuel Morris, Jr. (nascido em 19 de janeiro de 1964).

Jim Morris foi originalmente selecionado em 466º lugar no draft de beisebol amador de janeiro de 1982 pelo New York Yankees, mas não assinou. Mais tarde, ele seria selecionado do Ranger College em quarto lugar geral no draft amador de 1983 (janeiro secundário) pelos Milwaukee Brewers e assinado com a organização. Ele sofreu vários ferimentos no braço nas ligas menores, perdendo toda a temporada de 1986. Depois de quatro apresentações como arremessador em 1987, ele foi liberado, nunca tendo progredido além das ligas menores do single A.

Depois de ficar de fora durante todo o ano de 1988, Morris assinou contrato com a organização Chicago White Sox em 1989. Lesões no braço e ineficácia o limitaram a arremessar em apenas dois jogos, e ele foi novamente incapaz de superar as ligas single-A antes de ser lançado.

Jimms Morris foi interpretado por Dennis Quaid

Incapaz de fazer qualquer coisa de sua carreira, ele retirou-se para se tornar um professor de ciência física e treinador de beisebol numa escola secundária do Texas.

Enquanto treinador de beisebol em 1999, ele fez uma promessa a sua equipe que iria tentar a liga maior de Beisebol, se sua equipe ganhasse o Campeonato Distrital, algo que a equipe nunca tinha conseguido antes. A sua equipe ganhou o título, e ele manteve sua parte no trato, participando de um jogo do Tampa Bay. O batedor não estava interessado em Jim, mas deu-lhe uma oportunidade apenas para deixar ele cumprir a sua promessa aos seus jogadores. Surpreendentemente,  apesar de sua idade, e ter várias cirurgias no braço, ele foi capaz de lançar 12 consecutivos fastballs 98 mph. 

E em 1999, ele começou a lançar numa liga maior. 

Ele fez 16 principais jogos do campeonato em 2000, durante a qual os seus problemas braço retornou. Sua última aparição foi em 9 de maio de 2000, no Yankee Estadio. 

Ele lançou sua autobiografia. Ele agora se tornou palestrante motivacional, e atualmente recebe US $ 9000- $ 15.000 para cada aparência. 

Lou Gehrig

 Ídolo, Amante e Herói - The Pride of the Yankees é um filme estadunidense de 1942, do gênero drama biográfico, dirigido por Sam Wood e estrelado por Gary Cooper. O filme é uma biografia sentimental de Lou Gehrig, primeira base do Nova Iorque Yankees. 

Para um personagem que atuou em 2.130 jogos consecutivos da Major League, pouco tempo é dedicado a mostrar partidas de beisebol. Isto se explica pela pouca intimidade do astro Gary com o esporte. Em compensação, vários ídolos do taco-e-luva têm participações especiais: Babe Ruth, Bill Dickey, Mark Koenig e Bob Meusel.

Ao contrário da maioria dos outros filmes sobre beisebol, o filme foi um sucesso de bilheteria, o maior da RKO Pictures no ano.

Um Caso de Amor: A História de Eleanor e Lou Gehrig - A Love affair: The Eleanor and Lou Gehrig Story

Henry Louis "Lou" Gehrig (19 de junho de 1903 – 2 de junho de 1941) foi um jogador de beisebol norte-americano que atuou entre 1923 e 1939 na Liga Maior de Beisebol. Ele é muito lembrado pela sua potência no bastão, sua sequência de jogos como titular no line-up e sua longevidade na posição, além de sua emocionante despedida do beisebol aos 36 anos, quando foi acometido de uma doença fatal.

Popularmente chamado de The Iron Horse (O cavalo de ferro) por sua força, ele estabeleceu vários recordes na liga. Ele está em segundo com maior número de grand slams na carreira com 23.

Lou foi eleito para o salão da fama do beisebol em 1939. Já em 1969 ele foi eleito como o melhor primeiro-base de todos os tempos pela associação de escritores de Beisebol. Ele também foi líder em votos para o "time do século da MLB", escolhido pelos fãs em 1999.

Ele jogou no Nova Iorque Yankees a carreira inteira até seu falecimento devido a uma esclerose lateral amiotrófica, que agora é conhecida nos Estados Unidos e no Canadá como A doença de Lou Gehrig.

Eleanor Grace Gehring (06/03/1904 - 06/03/1984)

Jogadores e Agentes de Esportes

Jogadores: Dinesh Kumar Patel e Rinku Singh

Agente: JB Bernstein

O próximo filme é a respeito de JB Bernstein que estava assistindo American Idol quando ele teve uma simples ideia. Eu fiquei pensando em quantas simples ideias eu tive, mas não concretizei. De agora em diante eu irei valorizar todas as minhas simples ideias.

Arremesso de Ouro
 O filme é baseado na história verídica dos arremessadores de beisebol Rinku Singh e Dinesh Patel, que foram descobertos pelo agente de esportes JB Bernstein depois de ganhar um reality show competição.

                                              Bernstein é interpretado por Jon Hamm
JB Bernstein (nascido em 05 fevereiro de 1968) é o CEO do Access Group, uma empresa de gestão de atletas e Diretor de marketing, da Gestão de sete figuras, uma empresa de marketing esportivo e representação de atletas.
Bernstein criou o concurso: O braço de um milhão de dólares na Índia, que produziu os dois primeiros homens indianos (Rinku Singh e Dinesh Patel) a assinar contratos para esportes nos EUA.

Bernstein recebeu seu diploma de bacharel em economia política em 1990 pela Universidade de Massachusetts, obtendo seu MBA na Escola de Economia de Londres. Ele começou a sua carreira em gestão de marcas na "Grey Advertising" trabalhando exclusivamente com a conta da Procter & Gamble.

Da esquerda para a direita: Ator Madhur Mittal e seu homólogo da vida real Dinesh Patel, agente desportivo JB Bernstein, e o real Rinku Singh e ator Suraj Sharma.

Rinku Singh (nascido em 8 de agosto de 1988) é um lançador de beisebol canhoto. Singh foi assinado pela organização Pittsburgh Pirates depois que ele ganhou um concurso de arremesso em um programa de realidade da televisão em 2008 , Million Dollar Arm. Ele foi o primeiro indiano a jogar beisebol profissional e passou várias temporadas nas ligas menores, alcançando o tão alto  o nível AA

Dinesh Kumar Patel (nascido em 08 de maio de 1989 ) é um lançador de beisebol indiano que jogou na organização Pittsburgh Pirates. Junto com Rinku Singh, ele foi o primeiro indiano a assinar um contrato com um grande clube de esportes americanos. Nem Patel nem Singh nunca tinham jogado uma bola de beisebol antes de bater mais de 37.000 concorrentes no programa  Um Milhão De Dólares braço.

Jogadores e Treinadores

Jogadoras: Helen Candaele - Lavonne Pepper Paire- Darie 

Treinador: Jimmie Fox

Uma Equipe Muito Especial  (1992) é um filme norte-americano  do gênero comédia dramático que conta um relato ficcional da Liga Americana de Beisebol Profissional Totalmente Feminino. Dirigido por Penny Marshall. O filme estrela Geena Davis, Lori Petty, Tom Hanks, Madonna e Rosie O'Donnel. O roteiro foi baseado numa história de Kim e Kelly Candaele. filhos de Hellen que teve cinco filhos:

 

Cansey Candaele, jogou nove anos na liga de beisebol. 

Kelly Candaele é um político, cineasta, professor, escritor, e trabalhou como jornalista no Brasil, ele produziu um documentário especial para TV. Quando a cineasta Penny viu o documentário, ela se inspirou para criar o filme.

Helen Callaghan Candaele St. Aubin (13 de Março de 1923 - 08 de dezembro de 1992) foi uma jogadora de beisebol de centro, que apareceu em cinco temporadas na Liga Profissional de Beisebol.

     A jogadora Lavonne Pepper Paire- Darie representada pela atriz Geena Davis 

                                          Tom Hanks como Jimmie Fox

 Em 2002 as reais jogadoras se reuniram para comemorar 20 anos do filme.

Essas mulheres quebraram tabu, mas na verdade isso somente foi possível porque os homens estavam lutando na guerra, quando a guerra terminou o privilégio acabou, mas o privilégio somente cabia as mulheres brancas.

Gerentes Gerais

Billy Beane

O Homem que Mudou o Jogo (2011)
 É um filme norte-americano  dirigido por Bennett Miller,  e estrelado por Brad Pitt, Jonah Hill e Philip Seymour Hoffman. O filme é baseado no livro Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game de Michael Lewis, que por sua vez é baseado na história verdadeira de Billy Beane, gerente geral do time de beisebol do Oakland Athletics. O filme foca nas tentativas de Beane de criar um time competitivo para a temporada de 2002 de Oakland, apesar da situação financeira desfavorável da equipe, usando uma sofisticada análise estatística dos jogadores.

                                             Bill Beane foi interpretado por Brad Pitt

William Lamar "Billy" Beane III (nascido em 29 de março de 1962) é um ex-jogador de beisebol profissional americano e executivo do escritório da frente actual.

*A Divisão I da NCAA Basketball Championship é um torneio de eliminação simples entre 68  times universitários dos Estados Unidos da América. O torneio organizado pela National Collegiate Athletic Association (NCAA)

(NBA) National Basketball Associacao

Cantores Famosos em Filmes Biográficos - Parte II ( G - K)

Gene Krupa

O Rei do Ritmo - The Gene Krupa Story (1959) EUA Direção: Don Weis

Gene Krupa nasceu Eugene Bertram Krupa (15 de janeiro de 1909 - 16 de outubro de 1973) foi um influente baterista de jazz de grande banda, líder de banda e compositor estadunidense, famoso por seu estilo enérgico e extravagante.

George Harrison

Vivendo no Mundo Material - - George Harrison: Living in the Material World ( 2011)  Direção: Martin Scorsese

George Harrison (25 de Fevereiro 1943 - 29 Novembro de 2001) foi um Inglês músico, multi-instrumentista, cantor e compositor e produtor musical e cinematográfico, que alcançou fama internacional como guitarrista dos Beatles. Apesar de John Lennon e Paul McCartney terem sido os principais compositores da banda, a maioria de seus álbuns incluiu pelo menos uma composição de George.

George Gershwin

 Rapsódia em Azul - Rhapsody in Blue (1945) é um filme biográfico ficcional  do compositor norte-americano e músico George Gershwin.

George Gershwin nascido Jacob Gershowitz,(26 de setembro de 1898 - 11 de julho de 1937)  foi um compositor dos Estados Unidos. Escreveu a maioria de seus trabalhos vocais e teatrais em colaboração com seu irmão mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin compôs tanto para a Broadway quanto para concertos clássicos. Ele também escreveu músicas populares de grande sucesso.

Muitas de suas composições tem sido usadas na televisão e em inúmeros filmes. Ele escreveu a Ópera, Porgy and Bess em 1935, esta foi, entretanto, primeiramente apresentada na Broadway do que em uma casa de ópera.

Ginger Baker

 Cuidado com o Sr. Baker -  Beware of Mr. Baker (2012) é um filme documentário realizado por Jay Bulger.
Para escrever uma artigo para a revista Rolling Stone  "O Diabo e Ginger Baker" , Jay viveu com Baker na África do Sul, onde Baker estava vivendo  a uma década em reclusão. O artigo e as inúmeras horas de entrevistas por Jay se tornaram a premissa para este filme, e na primavera de 2010, Jay retornou à África do Sul com uma pequena equipe de filmagem para terminar de fazer o filme.

O título é uma referência a um sinal de fora de sua residencia Sul-Africana.
"Deus está me punindo por minha maldade do passado, mantendo-me vivo e em dor, tanto quanto ele pode."  Ginger Baker
Ginger Baker  nasceu Peter Edward  Baker ( em 19 de agosto de 1939) é um baterista Inglês, mais conhecido como o fundador da banda de rock Cream. Em 1960 ele ganhou elogios como "primeiro baterista astro do rock", embora seu estilo individual fundiram um fundo jazz com seu interesse pessoal em ritmos africanos.

Glenn Miller

A História de Glenn Miller (1954) é um filme dirigido por Anthony Mann e estrelado por James Stewart.

O filme segue o líder da big band Glenn Miller nascido Alton Glenn Miller ( 01 de marco de 1904-1944) desde seus primeiros dias no mundo da música em 1929 até sua morte 1944 quando o avião que estava voando  foi perdido ao longo do Canal Inglês durante a Segunda Guerra Mundial.

O filme da destaque  para o namoro e casamento dele com Helen Burger , e várias participações especiais de músicos reais que eram seus colega.

Hava Nagila (2012)
Um olhar detalhado sobre a história da canção judaica Hava Nagila, que é rotineiramente tocada em celebrações, como casamentos e bar mitzvahsa: cerimônia de iniciação religiosa de um menino judeu que tenha atingido a idade de 13 anos e é considerado pronto para observar preceitos religiosos e elegíveis para participar no culto público. Este documentário também inclui entrevistas com celebridades e músicos. 

Itamar de Assumpção

Daquele Momento em Diante 
Itamar de Assumpção nasceu Francisco José Itamar de Assumpção (13 de setembro de 1949 — São Paulo, 12 de junho de 2003) foi um compositor, cantor, instrumentista, arranjador e produtor musical brasileiro, que se destacou na cena independente e alternativa de São Paulo nos anos 1980 e 1990.
Bisneto de escravizados angolanos, cresceu ouvindo os batuques do terreiro de candomblé no quintal de sua casa. Cresceu em Arapongas, no Paraná, para onde se mudou aos 12 anos. Chegou a cursar até o segundo ano de Contabilidade, mas abandonou a faculdade para fazer teatro e shows em Londrina. Aprendeu a tocar violão sozinho e, ouvindo Jimi Hendrix e arranjos de baixo e bateria, apaixonou-se pelo baixo. Mudou-se para São Paulo em 1973 para se dedicar à música. É pai de Serena Assumpção e da cantora e compositora Anelis Assumpção.
Itamar, marcou sua obra basicamente por não ter tido interferência dos burocratas das gravadoras, o que fez com que sua obra fosse tida por tais gerentes e críticos de cultura rasa, como "difícil". Esses artistas, pela rebeldia, ousadia e audácia ganharam a alcunha de "Malditos". Itamar detestava tal rótulo e retrucava. A polêmica era outra área na qual dava-se bem, talentoso que era com as palavras não só no âmbito poético. O duelo verbal lhe apetecia como forma honesta de defender a integridade do artista assim como - ao observador atento assim parecia - dava-lhe prazer triturar argumentos dos que com cultura limitada tentavam dirigir o processo de criação do artista. Em uma de suas tiradas mais famosas disse: "Se tivesse que ouvir conselho, pediria ao Hermeto Pascoal..." ou então: "Eu sou artista popular!", bradava indignado.

Entre suas canções mais conhecidas estão Fico Louco, Parece que Bebe, Beijo na Boca, Sutil, Milágrimas, Vida de Artista, Dor Elegante e Estrupício.
Conhecido como "maldito da MPB", o músico misturou samba com rock e funk, entre outros ritmos estrangeiros, em letras impregnadas de sátira e crítica social. 
Seus três primeiros LPs, (Beleléu, Leléu, Eu, 1980 lançado pelo selo Lira Paulistana; As Próprias Custas S.A., 1983; Sampa Midnight, 1986), foram relançados em CD pela Baratos Afins em 1994. Seu único LP produzido por uma grande gravadora e da Continental, intitulado Intercontinental! Quem diria! Era só o que faltava..., de 1988. Todos com a Banda Isca de Polícia.
Em 1994 lançou a série Bicho de Sete Cabeças (três LPs também na forma de dois CDs), acompanhado pela banda Orquídeas do Brasil. Em 1995 lançou um CD com músicas de Ataulfo Alves , novamente com a Isca de Polícia, que foi premiado como melhor do ano pela APCA. Em 1998 lançou o álbum PretoBrás, que fora concebido como o primeiro de uma trilogia (os dois álbuns que a completariam foram lançados postumamente com participação de diversos artistas para completar o material que fora deixado incompleto por Itamar).
Entre composições suas que fizeram sucesso com outros intérpretes estão Nego Dito, com o sambista Branca de Neve, Já deu pra sentir e Aprendiz de Feiticeiro, com Cássia Eller, Código de Acesso e Vi, não vivi, de Zélia Duncan. Além disso, participou intensamente da obra de vários artistas ligados à Vanguarda Paulistana como instrumentista, compositor ou produtor.

Faleceu em 2003, de câncer de intestino, após lutar 4 anos contra a doença.
Um ano depois foi lançado o álbum Vasconcelos e Assumpção - isso vai dar repercussão com apenas sete músicas gravadas em parceria com Naná Vasconcelos pouco antes de sua morte.

James Brown

Levante se Para Cima - Get On UP

James (Chadwick Boseman) nasceu em extrema pobreza e sobreviveu a abandono, abuso e prisão para se tornar um dos músicos mais influentes do século 20. Ele se juntou a um grupo gospel como um adolescente, mas o jazz e blues ao longo do "circuito chitlin '" tornou-se seu trampolim para a fama. Apesar de seus músicos de backup irem e virem, ele manteve a capacidade de hipnotizar o público com sua música, os movimentos característicos e energia sexual.

Sr Dinamite: A Ascensão de James Brown (2014)
Mick Jagger produziu este perfil do cantor James Brown que apresenta material dos arquivos de sua propriedade; centra-se na sua música e ativismo social; e inclui observações dos seus companheiros de banda, antigos e contemporâneos, os membros de seu círculo íntimo e admiradores.
James Brown nasceu James Joseph Brown (03 de maio de 1933 - 25 de dezembro de 2006) foi um cantor e dançarino americano. O pai fundador da música funk e uma figura importante da música popular do século 20 e da dança. Em uma carreira que durou seis décadas, Brown influenciou o desenvolvimento de diversos gêneros musicais.

James Brown começou sua carreira como cantor gospel na Geórgia. Aderiu a um  grupo vocal de R & B chamado o Avons que mais tarde evoluiu para se tornar Os Flames, ele atuou como vocalista do grupo. Ele chama a atenção nacional do público pela primeira vez no final de 1950 como um membro do grupo de canto Os Flames com as baladas de sucesso "Please, Please, Please" e "Try Me".  O sucesso de James atingiu o pico em 1960 com o álbum ao vivo Live no Apollo e  "I Got You (I Feel Good)". Durante o final dos anos 1960, Brown mudou-se de um continuum de blues e baseada em formulários do evangelho e estilos para uma abordagem profundamente "africanizada" para fazer música que influenciou o desenvolvimento da música funk. No início da década de 1970, ele tinha plenamente estabelecido o som do funk após a formação do The JB com registros como "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" e "The Payback". Ele também se tornou notável por canções de comentário social, incluindo o hit 1968 "Say It Loud - Eu sou preto e estou orgulhoso". Brown continuou a tocar e gravar até sua morte em 2006 de insuficiência cardíaca congestiva.

James gravou 16 músicas solo número um nas paradas Billboard R & B.  James Brown é classificado como número um no top 500 artistas. Ele está em sétimo lugar na lista da revista de música Rolling Stone dos seus 100 maiores artistas de todos os tempos.

Jay-Z

Produzido na América (2013) é um filme  documentário americano dirigido por Ron Howard, sobre o festival de música de mesmo nome fundado por Jay-Z. Ron disse que o documentário festival será "um reflexo do tecido do que significa ser 'Made in America'-o que o festival representa, por que Jay está fazendo isso e como ele se relaciona com cada artista." O documentário apresenta performances de Pearl Jam, Odd Future, Dirty Projectors, Skrillex, Santigold, Janelle Monáe, e Run-DMC. 

Jay Z  nasceu Shawn Corey Carter (nascido em 4 de dezembro de 1969), é um rapper americano, produtor musical e empresário. Ele é um dos artistas de hip hop mais bem sucedidos financeiramente e empresários da América. 
Em 2014, a Forbes estimou o valor líquido de Jay Z em quase US $ 520 milhões. Ele é um dos mais vendidos artistas do mundo de todos os tempos, tendo vendido mais de 100 milhões de discos, ao receber 21 prêmios Grammy por seu trabalho musical, e numerosas nomeações adicionais. 
Consistentemente classificado como um dos maiores rappers de todos os tempos, ele foi classificado número um pela MTV em sua lista dos maiores MCs de Todos os Tempos em 2006. Três de seus álbuns, Reasonable Doubt (1996), The Blueprint (2001), e The Black Album (2003), são considerados pontos de referência no gênero com todos eles destacados na lista Rolling Stone 's dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.

Como um empresário e investidor, Jay Z, co-proprietário do 40/40 Club, e é  co-criador da linha de roupas Rocawear. Ele é o ex-presidente da Def Jam Recordings, co-fundador da Roc-A-Fella Records, e o fundador da Roc Nation. Ele também fundou a agência de esportes Roc Nation Sports e é um certificado NBA e MLB agente desportivo.

Como artista, ele detém o recorde de mais álbuns número um por um artista solo na Billboard 200 com 13. Jay Z também teve quatro números um na Billboard Hot 100, um como artista principal. Em 11 de dezembro de 2009, Jay Z foi classificado como o décimo-artista de maior sucesso da década de 2000 pela Billboard, bem como o quinto maior artista solo masculino e quarto rapper  atrás de Eminem, Nelly, e 50 Cent.  

Jay Z casou com a cantora de R & B Beyoncé em 2008. Eles têm uma filha chamada Blue Ivy Carter, nascida em 7 de Janeiro de 2012.

Jerry Lee

 Fera do Rock conta a história de Jerry , um garoto simples do campo que se torna uma das primeiras estrelas do rock’n’roll. O filme é  dirigido por Jim McBride. O filme é baseado na biografia escrita por Myra Lewis e Murray M. Silver Jr.

                                                                      Jerry Lee Lewis e a versão de Dennis Quaid

Jerry Lee Lewis (29 de setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero. Esteve no Hall da Fama do Rock And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de todos os tempos.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix: Igreja Elétrica

 Documentário com imagens inéditas de desempenho seminal de Jimi  na inauguração Atlanta Pop Festival  1970, tocando seus maiores sucessos na frente de 300.000 pessoas. Apresenta entrevistas com Jimi, e colegas músicos, incluindo Paul McCartney e Mitch Mitchell, que fornecem uma nova visão sobre a personalidade do músico e gênio na junção deste encontro cultural importante, saudado como o "Southern Woodstock '

Jimi Hendrix: Luta Pela Fortuna

Depois de morrer na tenra idade de 27 anos, a batalha pela propriedade do Jimi  tornou-se uma das mais caras da história mundial.

Tudo do Meu Lado é um filme de 2013 britânico-irlandês sobre Jimi Hendrix, escrito e dirigido por John Ridley. 

O filme não inclui quaisquer canções escritas por Hendrix, como o pedido dos realizadores de usá-los foi negado pela Experience Hendrix LLC (espólio de Hendrix). Em vez disso, o filme se passa em Londres em 1966 e 1967 inclui as canções que ele realizou durante esses anos, pouco antes do lançamento de seu primeiro álbum," Are You Experienced". Todas as peças musicais foram interpretado por Waddy Wachtel  (guitarra), Leland Sklar (baixo), Kenny Aronoff (bateria). 

                                          Jimi Hendrix interpretado por Andre 3000
O filme causou polêmica com vários amigos de Jimi, incluindo Kathy Etchingham, Ela denunciou o filme como em grande parte fictício. Isso inclui cenas que descrevem um Jimi ficcional violentamente e batendo repetidamente Kathy . Em entrevistas concedidas recentemente, Kathy descreve Hendrix como um homem gentil, e o tempo que ela passou com ele alguns dos melhores anos de sua vida.
James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; 27 nov 1942 - 18 setembro de 1970) foi um guitarrista de rock americano, cantor, compositor e. Embora sua carreira dominante tenha durado apenas quatro anos, ele é amplamente considerado como um dos guitarristas mais influentes na história da música popular, e um dos músicos mais célebres do século 20. O Rock and Roll Hall da Fama descreve-o como "sem dúvida o maior instrumentista na história da música rock". 

Jim Carroll

Diário de Um Adolescente (1995) é um filme estadunidense de 1995, do gênero drama, dirigido por Scott Kalvert. O filme é baseado no livro do escritor, músico e poeta Jim Carroll, co-autor do roteiro. Jim Carrol (Leonardo DiCaprio) é um jogador de basquete do ensino médio. Sua vida é focada unicamente no esporte e seu sonho é ser uma grande estrela. Uma de suas funções é conseguir drogas para ele e seus amigos. Jim cai no mundo escuro das drogas e se mete em uma série de crimes.

Com o passar do tempo, sua situação fica pior. Uma noite, após sonhar que era jogador profissional de basquete, Jim acorda do lado de um velho amigo, Reggie, a quem o admirava muito e sonhava, um dia, jogar com ele. Jim tenta fugir, porém é impedido por Reggie que conta como foi sua vida e seu passado com as drogas. Com a ajuda de Reggie, Jim ganha forças para lutar contra sua dificuldade e algo surpreendente acontece.

James Dennis "Jim" Carroll (01 de agosto de 1949 - setembro 11, 2009) foi um escritor, poeta, autobiógrafo, e punk músico norte-americano.

Carreira musical 

Em 1978, depois que ele se mudou para a Califórnia para obter um novo começo, e superar seu vício em heroína, Jim formou  The Jim Carroll Band, um novo grupo de rock wave / punk, com o incentivo de Patti Smith, com quem havia compartilhado um apartamento na cidade de Nova York Iorque, juntamente com Robert Mapplethorpe. A banda foi originalmente chamado de Amsterdam.

Os músicos foram Steve Linsley (baixo), Wayne Woods (bateria), Brian Linsley e Terrell Winn (guitarras). Eles lançaram  "People Who Died", a partir de 1980, o seu álbum de estreia, Menino católico. O álbum contou com contribuições de Allen Lanier e Bobby Keys. Em 1982, a canção apareceu em E.T. O Extraterrestre, a partir do qual JIm recebeu royalties até sua morte em 2009. A canção também apareceu em 1985 veículo Kim Richards Tuff Turf estrelado por James Spader e Robert Downey Jr., que também contou com a participação especial da banda, bem como 2004 de Dawn of the Dead. Os álbuns posteriores foram Sonhos Secas (1982) e eu escrever o seu nome (1983), ambos com contribuições de Lenny Kaye e Paul Sanchez.

John Lennon

 O Garoto de Liverpool

Um adolescente rebelde,  John Lennon  vive com sua tia Mimi  na classe trabalhadora de Liverpool, Inglaterra. O marido de Mimi morre de repente, e John espia sua mãe, Júlia (Anne-Marie Duff), no funeral.

                               John Lennon e a versão de Aaron Taylor-Johnson/John Lennon 

 Apesar das dúvidas de Mimi, John pretende ter um relacionamento real com sua mãe. Júlia apresenta-o a música popular e o banjo e, apesar de um conflito familiar, o jovem Lennon é inspirado para formar sua própria banda.

Lennon Nu (2010)

Christopher Eccleston é ótimo no papel do filme biográfico, que gráficos John transição do Moptop, ícone para o rock no final dos anos 1960. É isso explora sua relação com seu pai, que o abandonou quando ele tinha 6 anos apenas para reinserir a sua vida em 1964, o seu relacionamento de falha com primeira mulher, Cíntia; sua relacionamento com Yoko, e sua terapia aos gritos com o  originador Arthur.

Imagine: John Lennon é um documentário filme com sua riqueza de estoque  metragem e auto-narração do John, provou ser um filme bem recebido. As suas duas fases musicais juntos como um membro dos Beatles e como artista solo. Imagine: John Lennon é uma coleção de abrangência da carreira de muitos destaques musicais de John. Além disso, há um par de gravações até então inéditas: uma demonstração acústica de "Real Love" gravada em 1979 (uma gravação alternativa de que seria concluído pelos Beatles para 1996 de Anthology 2) e uma tomada de ensaio de "Imagine" em meados -1971 antes da tomada final ser capturada.

John Winston Ono Lennon nascido John Winston Lennon ( 09 de outubro de 1940 - 08 de dezembro de 1980) foi um cantor Inglês e compositor que alcançou a fama mundial como um co-fundador da banda The Beatles, a banda de maior sucesso comercial da história da música popular. Com Paul McCartney, ele formou uma parceria musical célebre.

Yoko Ono (nascido em 18 de fevereiro de 1933) é uma japonêsa artista multimídia, cantora e ativista da paz, que também é conhecida por seu trabalho em arte, música e cinema.

John Cage

John Cage - Jornada em Som

John Milton Cage Jr. (5 de setembro de 1912 - agosto 12, 1992) foi um compositor americano, teórico musical, escritor e artista. Um pioneiro da indeterminação em música, música eletroacústica, e uso não-padrão de instrumentos musicais, Jaula foi uma das principais figuras do avant-garde pós-guerra. Os críticos têm louvado como um dos compositores mais influentes americanos do século 20. Ele também foi instrumental no desenvolvimento da dança moderna, principalmente através de sua associação com o coreógrafo Merce Cunningham, que foi também parceiro romântico de John para a maioria de suas vidas. 

John é talvez melhor conhecido por seu 1952 composição 4'33 ", que é realizada na ausência de som deliberado; músicos que se apresentam a obra não fazem nada além de estar presente durante o período especificado pelo título. O conteúdo da composição não é "quatro minutos e 33 segundos de silêncio", como é muitas vezes assumida, mas sim os sons do ambiente ouvido pela platéia durante a performance. O desafio do trabalho para definições assumidas sobre musicalidade e experiência musical tornou um tema popular e controverso, tanto em musicologia e estética quanto na arte e performance. Gaiola também foi um dos pioneiros do piano preparado (um piano com seu som alterado por objetos colocados entre ou em suas cordas ou martelos), para a qual escreveu numerosas obras relacionadas com a dança e algumas peças de concerto. A mais conhecida delas é Sonatas e Interlúdios (1946-48)

John Denver

Leve me Para Casa
A subida do canto à fama e a sua relação difícil com seu pai e seu casamento. 

Henry John Deutschendorf, Jr. (31 de dezembro de 1943 - 12 de outubro de 1997), conhecido profissionalmente como John Denver, foi um cantor, compositor, ator, ativista e humanitária americano, cujo maior sucesso comercial foi como cantor solo, a partir do 1970. Ele era um dos artistas acústicos mais populares da década e um  best-sellers artista.  Em 1974, ele foi firmemente estabelecido como best-seller performer da América, e AllMusic descreveu Denver como" "entre os artistas mais amados de sua época ". Depois de viajar e viver em vários locais, enquanto crescia em sua família militar,  ele começou sua carreira musical em grupos de música popular na década de 1960. Ao longo de sua vida, ele gravou e lançou cerca de 300 canções, cerca de 200 dos quais ele compôs, com vendas totais de mais de 33 milhões. 

Johnny Cash  - Kris Kristofferson - Willie Nelson

Caminhando na Linha - Walk the Line

Uma crônica da vida de lenda do músico country Johnny Cash, desde seus primeiros dias em uma 

                         Johnny Cash e a versão de Joaquin Phoenix 
fazenda de algodão Arkansas para sua ascensão à fama com a Sun Records em Memphis, onde gravou ao lado de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins.

Johnn Cash: Americano Rebelde

 O Anel de Fogo - The Ring in Fire

Esta é a história do caso de amor de décadas entre June Carter e seu marido, Johnny Cash, um amor que foi esticado ao ponto de ruptura por vício de Johnny para comprimidos.

Valerie June Carter Cash (23 de junho, 1929-1915 maio de 2003) era uma americana, cantora, dançarina, compositora, atriz, comediante e autora que era um membro da Família Carter e a segunda mulher do cantor Johnny Cash. Antes de seu casamento com o John Cash, ela foi profissionalmente conhecida como June Carter e ocasionalmente ainda seria creditado como tal após seu casamento (bem como em créditos da compositora anteriores a ele). Ela tocava violão, banjo, gaita, e autoharp, e atuou em vários filmes e programas de televisão. Carter Cash ganhou cinco prêmios Grammy e foi introduzido no Music Hall da Fama em 2009. 

JR "Johnny" Cash (26 de Fevereiro, 1932 - 12 setembro de 2003) foi um cantor e compositor americano, ator e autor, amplamente considerado um dos músicos mais influentes do século 20. Embora principalmente lembrado. como um ícone da música country, suas canções têm abrangência de gênero e som abraçando rock and roll, rockabilly, blues, folclórico, e Gospel.

Os Homens na Estrada:  Amigos até o Fim - The Highwaymen Friends Till the End

A história do supergrupo americano que consistia de Johnny Cash, Kris Kristofferson, Waylon Jennings e Willie Nelson.

Kris Kristofferson ( 22 de Junho de 1936) é um cantor, compositor e ator.

Waylon Jennings ( 15 de junho de 1937 – 13 de fevereiro de 2002) foi um cantor estadunidense de música country.

William Hugh Nelson, mais conhecido como Willie Nelson ( 29 de abril de 1933) é um cantor e compositor de música country, escritor, ator, poeta e ativista americano. Foi considerado o 77º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Jorge Mautner 

Jorge Mautner - O Filho do Holocausto é um filme brasileiro de 2012 escrito e dirigido por Pedro Bial e Heitor D’Alincourt. O documentário, que retrata a história de Jorge Mautner, foi ideia de D’Alincourt e teve sua história baseada no livro O Filho do Holocausto, de Mautner. Foram incluídos depoimentos, fotos e imagens de diversos arquivos para uma produção que Bial desejava que fosse "mais do que um documentário". A trilha sonora contou com regravações de canções de Mautner, totalizando 36 músicas tocadas ao longo do filme.

Jorge Mautner, nome artístico de Henrique George Mautner (Rio de Janeiro, 17 de janeiro de 1941), é um cantor, compositor, violinista e escritor brasileiro.

Artista da musica (L-Z)

http://www.happyfamilyinlove.com/2015/09/artistas-da-musica-em-filmes.html