Gene Krupa
George Harrison
Vivendo no Mundo Material - - George Harrison: Living in the Material World ( 2011) Direção: Martin Scorsese
George Harrison (25 de Fevereiro 1943 - 29 Novembro de 2001) foi um Inglês músico, multi-instrumentista, cantor e compositor e produtor musical e cinematográfico, que alcançou fama internacional como guitarrista dos Beatles. Apesar de John Lennon e Paul McCartney terem sido os principais compositores da banda, a maioria de seus álbuns incluiu pelo menos uma composição de George.
George Gershwin
Rapsódia em Azul - Rhapsody in Blue (1945) é um filme biográfico ficcional do compositor norte-americano e músico George Gershwin.
George Gershwin nascido Jacob Gershowitz,(26 de setembro de 1898 - 11 de julho de 1937) foi um compositor dos Estados Unidos. Escreveu a maioria de seus trabalhos vocais e teatrais em colaboração com seu irmão mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin compôs tanto para a Broadway quanto para concertos clássicos. Ele também escreveu músicas populares de grande sucesso.
Muitas de suas composições tem sido usadas na televisão e em inúmeros filmes. Ele escreveu a Ópera, Porgy and Bess em 1935, esta foi, entretanto, primeiramente apresentada na Broadway do que em uma casa de ópera.
Ginger Baker
Cuidado com o Sr. Baker - Beware of Mr. Baker (2012) é um filme documentário realizado por Jay Bulger.
Para escrever uma artigo para a revista Rolling Stone "O Diabo e Ginger Baker" , Jay viveu com Baker na África do Sul, onde Baker estava vivendo a uma década em reclusão. O artigo e as inúmeras horas de entrevistas por Jay se tornaram a premissa para este filme, e na primavera de 2010, Jay retornou à África do Sul com uma pequena equipe de filmagem para terminar de fazer o filme.
"Deus está me punindo por minha maldade do passado, mantendo-me vivo e em dor, tanto quanto ele pode." Ginger Baker
Ginger Baker nasceu Peter Edward Baker ( em 19 de agosto de 1939) é um baterista Inglês, mais conhecido como o fundador da banda de rock Cream. Em 1960 ele ganhou elogios como "primeiro baterista astro do rock", embora seu estilo individual fundiram um fundo jazz com seu interesse pessoal em ritmos africanos.
Glenn Miller
A História de Glenn Miller (1954) é um filme dirigido por Anthony Mann e estrelado por James Stewart.
O filme segue o líder da big band Glenn Miller nascido Alton Glenn Miller ( 01 de marco de 1904-1944) desde seus primeiros dias no mundo da música em 1929 até sua morte 1944 quando o avião que estava voando foi perdido ao longo do Canal Inglês durante a Segunda Guerra Mundial.
O filme da destaque para o namoro e casamento dele com Helen Burger , e várias participações especiais de músicos reais que eram seus colega.
Hava Nagila (2012)
Um olhar detalhado sobre a história da canção judaica Hava Nagila, que é rotineiramente tocada em celebrações, como casamentos e bar mitzvahsa: cerimônia de iniciação religiosa de um menino judeu que tenha atingido a idade de 13 anos e é considerado pronto para observar preceitos religiosos e elegíveis para participar no culto público. Este documentário também inclui entrevistas com celebridades e músicos.
Um olhar detalhado sobre a história da canção judaica Hava Nagila, que é rotineiramente tocada em celebrações, como casamentos e bar mitzvahsa: cerimônia de iniciação religiosa de um menino judeu que tenha atingido a idade de 13 anos e é considerado pronto para observar preceitos religiosos e elegíveis para participar no culto público. Este documentário também inclui entrevistas com celebridades e músicos.
Itamar de Assumpção
Daquele Momento em Diante
Itamar de Assumpção nasceu Francisco José Itamar de Assumpção (13 de setembro de 1949 — São Paulo, 12 de junho de 2003) foi um compositor, cantor, instrumentista, arranjador e produtor musical brasileiro, que se destacou na cena independente e alternativa de São Paulo nos anos 1980 e 1990.
Bisneto de escravizados angolanos, cresceu ouvindo os batuques do terreiro de candomblé no quintal de sua casa. Cresceu em Arapongas, no Paraná, para onde se mudou aos 12 anos. Chegou a cursar até o segundo ano de Contabilidade, mas abandonou a faculdade para fazer teatro e shows em Londrina. Aprendeu a tocar violão sozinho e, ouvindo Jimi Hendrix e arranjos de baixo e bateria, apaixonou-se pelo baixo. Mudou-se para São Paulo em 1973 para se dedicar à música. É pai de Serena Assumpção e da cantora e compositora Anelis Assumpção.
Itamar, marcou sua obra basicamente por não ter tido interferência dos burocratas das gravadoras, o que fez com que sua obra fosse tida por tais gerentes e críticos de cultura rasa, como "difícil". Esses artistas, pela rebeldia, ousadia e audácia ganharam a alcunha de "Malditos". Itamar detestava tal rótulo e retrucava. A polêmica era outra área na qual dava-se bem, talentoso que era com as palavras não só no âmbito poético. O duelo verbal lhe apetecia como forma honesta de defender a integridade do artista assim como - ao observador atento assim parecia - dava-lhe prazer triturar argumentos dos que com cultura limitada tentavam dirigir o processo de criação do artista. Em uma de suas tiradas mais famosas disse: "Se tivesse que ouvir conselho, pediria ao Hermeto Pascoal..." ou então: "Eu sou artista popular!", bradava indignado.
Itamar de Assumpção nasceu Francisco José Itamar de Assumpção (13 de setembro de 1949 — São Paulo, 12 de junho de 2003) foi um compositor, cantor, instrumentista, arranjador e produtor musical brasileiro, que se destacou na cena independente e alternativa de São Paulo nos anos 1980 e 1990.
Bisneto de escravizados angolanos, cresceu ouvindo os batuques do terreiro de candomblé no quintal de sua casa. Cresceu em Arapongas, no Paraná, para onde se mudou aos 12 anos. Chegou a cursar até o segundo ano de Contabilidade, mas abandonou a faculdade para fazer teatro e shows em Londrina. Aprendeu a tocar violão sozinho e, ouvindo Jimi Hendrix e arranjos de baixo e bateria, apaixonou-se pelo baixo. Mudou-se para São Paulo em 1973 para se dedicar à música. É pai de Serena Assumpção e da cantora e compositora Anelis Assumpção.
Itamar, marcou sua obra basicamente por não ter tido interferência dos burocratas das gravadoras, o que fez com que sua obra fosse tida por tais gerentes e críticos de cultura rasa, como "difícil". Esses artistas, pela rebeldia, ousadia e audácia ganharam a alcunha de "Malditos". Itamar detestava tal rótulo e retrucava. A polêmica era outra área na qual dava-se bem, talentoso que era com as palavras não só no âmbito poético. O duelo verbal lhe apetecia como forma honesta de defender a integridade do artista assim como - ao observador atento assim parecia - dava-lhe prazer triturar argumentos dos que com cultura limitada tentavam dirigir o processo de criação do artista. Em uma de suas tiradas mais famosas disse: "Se tivesse que ouvir conselho, pediria ao Hermeto Pascoal..." ou então: "Eu sou artista popular!", bradava indignado.
Entre suas canções mais conhecidas estão Fico Louco, Parece que Bebe, Beijo na Boca, Sutil, Milágrimas, Vida de Artista, Dor Elegante e Estrupício.
Conhecido como "maldito da MPB", o músico misturou samba com rock e funk, entre outros ritmos estrangeiros, em letras impregnadas de sátira e crítica social.
Seus três primeiros LPs, (Beleléu, Leléu, Eu, 1980 lançado pelo selo Lira Paulistana; As Próprias Custas S.A., 1983; Sampa Midnight, 1986), foram relançados em CD pela Baratos Afins em 1994. Seu único LP produzido por uma grande gravadora e da Continental, intitulado Intercontinental! Quem diria! Era só o que faltava..., de 1988. Todos com a Banda Isca de Polícia.
Em 1994 lançou a série Bicho de Sete Cabeças (três LPs também na forma de dois CDs), acompanhado pela banda Orquídeas do Brasil. Em 1995 lançou um CD com músicas de Ataulfo Alves , novamente com a Isca de Polícia, que foi premiado como melhor do ano pela APCA. Em 1998 lançou o álbum PretoBrás, que fora concebido como o primeiro de uma trilogia (os dois álbuns que a completariam foram lançados postumamente com participação de diversos artistas para completar o material que fora deixado incompleto por Itamar).
Entre composições suas que fizeram sucesso com outros intérpretes estão Nego Dito, com o sambista Branca de Neve, Já deu pra sentir e Aprendiz de Feiticeiro, com Cássia Eller, Código de Acesso e Vi, não vivi, de Zélia Duncan. Além disso, participou intensamente da obra de vários artistas ligados à Vanguarda Paulistana como instrumentista, compositor ou produtor.
Conhecido como "maldito da MPB", o músico misturou samba com rock e funk, entre outros ritmos estrangeiros, em letras impregnadas de sátira e crítica social.
Seus três primeiros LPs, (Beleléu, Leléu, Eu, 1980 lançado pelo selo Lira Paulistana; As Próprias Custas S.A., 1983; Sampa Midnight, 1986), foram relançados em CD pela Baratos Afins em 1994. Seu único LP produzido por uma grande gravadora e da Continental, intitulado Intercontinental! Quem diria! Era só o que faltava..., de 1988. Todos com a Banda Isca de Polícia.
Em 1994 lançou a série Bicho de Sete Cabeças (três LPs também na forma de dois CDs), acompanhado pela banda Orquídeas do Brasil. Em 1995 lançou um CD com músicas de Ataulfo Alves , novamente com a Isca de Polícia, que foi premiado como melhor do ano pela APCA. Em 1998 lançou o álbum PretoBrás, que fora concebido como o primeiro de uma trilogia (os dois álbuns que a completariam foram lançados postumamente com participação de diversos artistas para completar o material que fora deixado incompleto por Itamar).
Entre composições suas que fizeram sucesso com outros intérpretes estão Nego Dito, com o sambista Branca de Neve, Já deu pra sentir e Aprendiz de Feiticeiro, com Cássia Eller, Código de Acesso e Vi, não vivi, de Zélia Duncan. Além disso, participou intensamente da obra de vários artistas ligados à Vanguarda Paulistana como instrumentista, compositor ou produtor.
Faleceu em 2003, de câncer de intestino, após lutar 4 anos contra a doença.
Um ano depois foi lançado o álbum Vasconcelos e Assumpção - isso vai dar repercussão com apenas sete músicas gravadas em parceria com Naná Vasconcelos pouco antes de sua morte.
Um ano depois foi lançado o álbum Vasconcelos e Assumpção - isso vai dar repercussão com apenas sete músicas gravadas em parceria com Naná Vasconcelos pouco antes de sua morte.
James Brown
Levante se Para Cima - Get On UP
James (Chadwick Boseman) nasceu em extrema pobreza e sobreviveu a abandono, abuso e prisão para se tornar um dos músicos mais influentes do século 20. Ele se juntou a um grupo gospel como um adolescente, mas o jazz e blues ao longo do "circuito chitlin '" tornou-se seu trampolim para a fama. Apesar de seus músicos de backup irem e virem, ele manteve a capacidade de hipnotizar o público com sua música, os movimentos característicos e energia sexual.
Sr Dinamite: A Ascensão de James Brown (2014)
Mick Jagger produziu este perfil do cantor James Brown que apresenta material dos arquivos de sua propriedade; centra-se na sua música e ativismo social; e inclui observações dos seus companheiros de banda, antigos e contemporâneos, os membros de seu círculo íntimo e admiradores.
James Brown nasceu James Joseph Brown (03 de maio de 1933 - 25 de dezembro de 2006) foi um cantor e dançarino americano. O pai fundador da música funk e uma figura importante da música popular do século 20 e da dança. Em uma carreira que durou seis décadas, Brown influenciou o desenvolvimento de diversos gêneros musicais.
James Brown começou sua carreira como cantor gospel na Geórgia. Aderiu a um grupo vocal de R & B chamado o Avons que mais tarde evoluiu para se tornar Os Flames, ele atuou como vocalista do grupo. Ele chama a atenção nacional do público pela primeira vez no final de 1950 como um membro do grupo de canto Os Flames com as baladas de sucesso "Please, Please, Please" e "Try Me". O sucesso de James atingiu o pico em 1960 com o álbum ao vivo Live no Apollo e "I Got You (I Feel Good)". Durante o final dos anos 1960, Brown mudou-se de um continuum de blues e baseada em formulários do evangelho e estilos para uma abordagem profundamente "africanizada" para fazer música que influenciou o desenvolvimento da música funk. No início da década de 1970, ele tinha plenamente estabelecido o som do funk após a formação do The JB com registros como "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" e "The Payback". Ele também se tornou notável por canções de comentário social, incluindo o hit 1968 "Say It Loud - Eu sou preto e estou orgulhoso". Brown continuou a tocar e gravar até sua morte em 2006 de insuficiência cardíaca congestiva.
Mick Jagger produziu este perfil do cantor James Brown que apresenta material dos arquivos de sua propriedade; centra-se na sua música e ativismo social; e inclui observações dos seus companheiros de banda, antigos e contemporâneos, os membros de seu círculo íntimo e admiradores.
James Brown nasceu James Joseph Brown (03 de maio de 1933 - 25 de dezembro de 2006) foi um cantor e dançarino americano. O pai fundador da música funk e uma figura importante da música popular do século 20 e da dança. Em uma carreira que durou seis décadas, Brown influenciou o desenvolvimento de diversos gêneros musicais.
James gravou 16 músicas solo número um nas paradas Billboard R & B. James Brown é classificado como número um no top 500 artistas. Ele está em sétimo lugar na lista da revista de música Rolling Stone dos seus 100 maiores artistas de todos os tempos.
Jay-Z
Produzido na América (2013) é um filme documentário americano dirigido por Ron Howard, sobre o festival de música de mesmo nome fundado por Jay-Z. Ron disse que o documentário festival será "um reflexo do tecido do que significa ser 'Made in America'-o que o festival representa, por que Jay está fazendo isso e como ele se relaciona com cada artista." O documentário apresenta performances de Pearl Jam, Odd Future, Dirty Projectors, Skrillex, Santigold, Janelle Monáe, e Run-DMC.
Em 2014, a Forbes estimou o valor líquido de Jay Z em quase US $ 520 milhões. Ele é um dos mais vendidos artistas do mundo de todos os tempos, tendo vendido mais de 100 milhões de discos, ao receber 21 prêmios Grammy por seu trabalho musical, e numerosas nomeações adicionais.
Consistentemente classificado como um dos maiores rappers de todos os tempos, ele foi classificado número um pela MTV em sua lista dos maiores MCs de Todos os Tempos em 2006. Três de seus álbuns, Reasonable Doubt (1996), The Blueprint (2001), e The Black Album (2003), são considerados pontos de referência no gênero com todos eles destacados na lista Rolling Stone 's dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.
Jay Z casou com a cantora de R & B Beyoncé em 2008. Eles têm uma filha chamada Blue Ivy Carter, nascida em 7 de Janeiro de 2012.
Jerry Lee
Fera do Rock conta a história de Jerry , um garoto simples do campo que se torna uma das primeiras estrelas do rock’n’roll. O filme é dirigido por Jim McBride. O filme é baseado na biografia escrita por Myra Lewis e Murray M. Silver Jr.
Jerry Lee Lewis e a versão de Dennis Quaid
Jerry Lee Lewis (29 de setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero. Esteve no Hall da Fama do Rock And Roll em 1986 e em 2005. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos 100 melhores artistas de todos os tempos.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix: Igreja Elétrica
Documentário com imagens inéditas de desempenho seminal de Jimi na inauguração Atlanta Pop Festival 1970, tocando seus maiores sucessos na frente de 300.000 pessoas. Apresenta entrevistas com Jimi, e colegas músicos, incluindo Paul McCartney e Mitch Mitchell, que fornecem uma nova visão sobre a personalidade do músico e gênio na junção deste encontro cultural importante, saudado como o "Southern Woodstock '
Jimi Hendrix: Luta Pela Fortuna
Depois de morrer na tenra idade de 27 anos, a batalha pela propriedade do Jimi tornou-se uma das mais caras da história mundial.
Tudo do Meu Lado é um filme de 2013 britânico-irlandês sobre Jimi Hendrix, escrito e dirigido por John Ridley.
O filme não inclui quaisquer canções escritas por Hendrix, como o pedido dos realizadores de usá-los foi negado pela Experience Hendrix LLC (espólio de Hendrix). Em vez disso, o filme se passa em Londres em 1966 e 1967 inclui as canções que ele realizou durante esses anos, pouco antes do lançamento de seu primeiro álbum," Are You Experienced". Todas as peças musicais foram interpretado por Waddy Wachtel (guitarra), Leland Sklar (baixo), Kenny Aronoff (bateria). 
O filme causou polêmica com vários amigos de Jimi, incluindo Kathy Etchingham, Ela denunciou o filme como em grande parte fictício. Isso inclui cenas que descrevem um Jimi ficcional violentamente e batendo repetidamente Kathy . Em entrevistas concedidas recentemente, Kathy descreve Hendrix como um homem gentil, e o tempo que ela passou com ele alguns dos melhores anos de sua vida.
James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; 27 nov 1942 - 18 setembro de 1970) foi um guitarrista de rock americano, cantor, compositor e. Embora sua carreira dominante tenha durado apenas quatro anos, ele é amplamente considerado como um dos guitarristas mais influentes na história da música popular, e um dos músicos mais célebres do século 20. O Rock and Roll Hall da Fama descreve-o como "sem dúvida o maior instrumentista na história da música rock".
Com o passar do tempo, sua situação fica pior. Uma noite, após sonhar que era jogador profissional de basquete, Jim acorda do lado de um velho amigo, Reggie, a quem o admirava muito e sonhava, um dia, jogar com ele. Jim tenta fugir, porém é impedido por Reggie que conta como foi sua vida e seu passado com as drogas. Com a ajuda de Reggie, Jim ganha forças para lutar contra sua dificuldade e algo surpreendente acontece.
James Dennis "Jim" Carroll (01 de agosto de 1949 - setembro 11, 2009) foi um escritor, poeta, autobiógrafo, e punk músico norte-americano.
Carreira musical
Em 1978, depois que ele se mudou para a Califórnia para obter um novo começo, e superar seu vício em heroína, Jim formou The Jim Carroll Band, um novo grupo de rock wave / punk, com o incentivo de Patti Smith, com quem havia compartilhado um apartamento na cidade de Nova York Iorque, juntamente com Robert Mapplethorpe. A banda foi originalmente chamado de Amsterdam.
Os músicos foram Steve Linsley (baixo), Wayne Woods (bateria), Brian Linsley e Terrell Winn (guitarras). Eles lançaram "People Who Died", a partir de 1980, o seu álbum de estreia, Menino católico. O álbum contou com contribuições de Allen Lanier e Bobby Keys. Em 1982, a canção apareceu em E.T. O Extraterrestre, a partir do qual JIm recebeu royalties até sua morte em 2009. A canção também apareceu em 1985 veículo Kim Richards Tuff Turf estrelado por James Spader e Robert Downey Jr., que também contou com a participação especial da banda, bem como 2004 de Dawn of the Dead. Os álbuns posteriores foram Sonhos Secas (1982) e eu escrever o seu nome (1983), ambos com contribuições de Lenny Kaye e Paul Sanchez.
John Lennon
O Garoto de Liverpool
Um adolescente rebelde, John Lennon vive com sua tia Mimi na classe trabalhadora de Liverpool, Inglaterra. O marido de Mimi morre de repente, e John espia sua mãe, Júlia (Anne-Marie Duff), no funeral.
John Lennon e a versão de Aaron Taylor-Johnson/John Lennon
Apesar das dúvidas de Mimi, John pretende ter um relacionamento real com sua mãe. Júlia apresenta-o a música popular e o banjo e, apesar de um conflito familiar, o jovem Lennon é inspirado para formar sua própria banda.
Lennon Nu (2010)
Christopher Eccleston é ótimo no papel do filme biográfico, que gráficos John transição do Moptop, ícone para o rock no final dos anos 1960. É isso explora sua relação com seu pai, que o abandonou quando ele tinha 6 anos apenas para reinserir a sua vida em 1964, o seu relacionamento de falha com primeira mulher, Cíntia; sua relacionamento com Yoko, e sua terapia aos gritos com o originador Arthur.
Imagine: John Lennon é um documentário filme com sua riqueza de estoque metragem e auto-narração do John, provou ser um filme bem recebido. As suas duas fases musicais juntos como um membro dos Beatles e como artista solo. Imagine: John Lennon é uma coleção de abrangência da carreira de muitos destaques musicais de John. Além disso, há um par de gravações até então inéditas: uma demonstração acústica de "Real Love" gravada em 1979 (uma gravação alternativa de que seria concluído pelos Beatles para 1996 de Anthology 2) e uma tomada de ensaio de "Imagine" em meados -1971 antes da tomada final ser capturada.
John Winston Ono Lennon nascido John Winston Lennon ( 09 de outubro de 1940 - 08 de dezembro de 1980) foi um cantor Inglês e compositor que alcançou a fama mundial como um co-fundador da banda The Beatles, a banda de maior sucesso comercial da história da música popular. Com Paul McCartney, ele formou uma parceria musical célebre.
Yoko Ono (nascido em 18 de fevereiro de 1933) é uma japonêsa artista multimídia, cantora e ativista da paz, que também é conhecida por seu trabalho em arte, música e cinema.John Cage
John Milton Cage Jr. (5 de setembro de 1912 - agosto 12, 1992) foi um compositor americano, teórico musical, escritor e artista. Um pioneiro da indeterminação em música, música eletroacústica, e uso não-padrão de instrumentos musicais, Jaula foi uma das principais figuras do avant-garde pós-guerra. Os críticos têm louvado como um dos compositores mais influentes americanos do século 20. Ele também foi instrumental no desenvolvimento da dança moderna, principalmente através de sua associação com o coreógrafo Merce Cunningham, que foi também parceiro romântico de John para a maioria de suas vidas.
John é talvez melhor conhecido por seu 1952 composição 4'33 ", que é realizada na ausência de som deliberado; músicos que se apresentam a obra não fazem nada além de estar presente durante o período especificado pelo título. O conteúdo da composição não é "quatro minutos e 33 segundos de silêncio", como é muitas vezes assumida, mas sim os sons do ambiente ouvido pela platéia durante a performance. O desafio do trabalho para definições assumidas sobre musicalidade e experiência musical tornou um tema popular e controverso, tanto em musicologia e estética quanto na arte e performance. Gaiola também foi um dos pioneiros do piano preparado (um piano com seu som alterado por objetos colocados entre ou em suas cordas ou martelos), para a qual escreveu numerosas obras relacionadas com a dança e algumas peças de concerto. A mais conhecida delas é Sonatas e Interlúdios (1946-48)John Denver
Leve me Para Casa
A subida do canto à fama e a sua relação difícil com seu pai e seu casamento.
Henry John Deutschendorf, Jr. (31 de dezembro de 1943 - 12 de outubro de 1997), conhecido profissionalmente como John Denver, foi um cantor, compositor, ator, ativista e humanitária americano, cujo maior sucesso comercial foi como cantor solo, a partir do 1970. Ele era um dos artistas acústicos mais populares da década e um best-sellers artista. Em 1974, ele foi firmemente estabelecido como best-seller performer da América, e AllMusic descreveu Denver como" "entre os artistas mais amados de sua época ". Depois de viajar e viver em vários locais, enquanto crescia em sua família militar, ele começou sua carreira musical em grupos de música popular na década de 1960. Ao longo de sua vida, ele gravou e lançou cerca de 300 canções, cerca de 200 dos quais ele compôs, com vendas totais de mais de 33 milhões.
A subida do canto à fama e a sua relação difícil com seu pai e seu casamento.
Johnny Cash - Kris Kristofferson - Willie Nelson
Caminhando na Linha - Walk the Line
Uma crônica da vida de lenda do músico country Johnny Cash, desde seus primeiros dias em uma
Johnny Cash e a versão de Joaquin Phoenix
fazenda de algodão Arkansas para sua ascensão à fama com a Sun Records em Memphis, onde gravou ao lado de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins.
Johnn Cash: Americano Rebelde
fazenda de algodão Arkansas para sua ascensão à fama com a Sun Records em Memphis, onde gravou ao lado de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins.
O Anel de Fogo - The Ring in Fire
Esta é a história do caso de amor de décadas entre June Carter e seu marido, Johnny Cash, um amor que foi esticado ao ponto de ruptura por vício de Johnny para comprimidos.
Valerie June Carter Cash (23 de junho, 1929-1915 maio de 2003) era uma americana, cantora, dançarina, compositora, atriz, comediante e autora que era um membro da Família Carter e a segunda mulher do cantor Johnny Cash. Antes de seu casamento com o John Cash, ela foi profissionalmente conhecida como June Carter e ocasionalmente ainda seria creditado como tal após seu casamento (bem como em créditos da compositora anteriores a ele). Ela tocava violão, banjo, gaita, e autoharp, e atuou em vários filmes e programas de televisão. Carter Cash ganhou cinco prêmios Grammy e foi introduzido no Music Hall da Fama em 2009.
JR "Johnny" Cash (26 de Fevereiro, 1932 - 12 setembro de 2003) foi um cantor e compositor americano, ator e autor, amplamente considerado um dos músicos mais influentes do século 20. Embora principalmente lembrado. como um ícone da música country, suas canções têm abrangência de gênero e som abraçando rock and roll, rockabilly, blues, folclórico, e Gospel.
Os Homens na Estrada: Amigos até o Fim - The Highwaymen Friends Till the End
A história do supergrupo americano que consistia de Johnny Cash, Kris Kristofferson, Waylon Jennings e Willie Nelson.
Jorge Mautner
Jorge Mautner - O Filho do Holocausto é um filme brasileiro de 2012 escrito e dirigido por Pedro Bial e Heitor D’Alincourt. O documentário, que retrata a história de Jorge Mautner, foi ideia de D’Alincourt e teve sua história baseada no livro O Filho do Holocausto, de Mautner. Foram incluídos depoimentos, fotos e imagens de diversos arquivos para uma produção que Bial desejava que fosse "mais do que um documentário". A trilha sonora contou com regravações de canções de Mautner, totalizando 36 músicas tocadas ao longo do filme.
Jorge Mautner, nome artístico de Henrique George Mautner (Rio de Janeiro, 17 de janeiro de 1941), é um cantor, compositor, violinista e escritor brasileiro.
Artista da musica (L-Z)
