Amedeo Modigliani - Jeanne Hébuterne e Pablo Picasso
A sua obra inclui essencialmente pinturas e desenhos. De 1909 a 1914, no entanto, ele se dedicou principalmente à escultura. Seu tema principal era retratos e figuras completas de seres humanos, tanto nas imagens nas esculturas. Durante sua vida, ele teve pouco sucesso, mas depois de sua morte, quando ele alcançou maior popularidade e suas obras de arte alcançaram preços elevados. Ele morreu aos 35 anos em Paris da meningite tuberculosa.
Juan Antonio Bardem. Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite até o amanhecer . Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.
Em 1901 com Soler, um amigo, a revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir dessa data que Picasso passou a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.
Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono.
A morte de Casagemas. Esta pintura faz parte de uma sequência sobre a morte de Carlos Casagemas, filho do cônsul americano em Barcelona, pintor e amigo do artista. O suicídio de Casagemas, por causa de uma decepção amorosa, gerou profunda devastação no artista, que afirmou ter começado a pintar em azul após refletir sobre a morte do amigo.
Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Picasso pintou mais de 60 retratos de Fernande.
Em Paris, Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, e o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estadia em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
O mistério de Picasso - Le Mystère Picasso é um filme documentário francês de 1956 dirigido por Henri-Georges Clouzot, com música de Georges Auric. O filme não traz aspectos biográficos, pois busca retratar o artista Pablo Picasso em exercício de seu processo criativo. É mostrada a produção de cerca de vinte telas, tendo sido utilizado um vidro transparente para exibir a evolução de cada obra desde, uma folha em branco até o acabamento, sem mostrar o artista. O filme é em preto e branco para os traços com lápis, carvão ou tintas dessas cores, e colorido para as pinturas. Aparecem em cena por breves momentos, em filmagens em preto e branco, o próprio Picasso, além do diretor Clouzot e o cinegrafista Claude Renoir. Têm-se que as pinturas vistas foram todas destruídas, para serem apreciadas apenas através do filme, mas algumas podem ter sobrevivido.
Visita a Picasso - Bezoek an Picasso é um documentário belga de 1949 sobre o pintor Pablo Picasso, dirigido pelo cineasta belga Paul Haesaerts. Em um esforço para capturar a natureza do processo criativo de Picasso, Paul pediu ao pintor espanhol para aplicar suas pinceladas mágicas para grandes placas de vidro.
Pablo Ruiz Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso, ( 25 de outubro de 1881 — 8 de abril de 1973), foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que passou a maior parte da sua vida adulta na França. Considerado um dos maiores e mais influentes artistas do século XX, é conhecido por ser o co-fundador do cubismo - ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída, o inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar. Dentre as suas obras mais famosas estão os quadros cubistas As Senhoritas d’Avignon (1907) e Guernica (1937), uma pintura do bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Picasso demonstrou talento artístico desde jovem, pintando de forma realista por toda a sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século XX, o seu estilo mudou graças aos seus experimentos com diferentes teorias, técnicas e ideias. Sua obra geralmente é classificada em períodos. Enquanto os nomes de muitos dos seus períodos finais são controversos, os períodos mais aceitos da sua obra são o período azul (1901-1904), o período rosa (1904-1906), o período africano (1907-1909), o cubismo analítico (1909-1912) e o cubismo sintético (1912-1919).
Excepcionalmente prolífico durante a sua longa vida, Picasso conquistou renome universal e imensa fortuna graças às suas conquistas artísticas revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do século XX.
Andrei Rublev Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono.
Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Picasso pintou mais de 60 retratos de Fernande.
Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, e o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estadia em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
O mistério de Picasso - Le Mystère Picasso é um filme documentário francês de 1956 dirigido por Henri-Georges Clouzot, com música de Georges Auric. O filme não traz aspectos biográficos, pois busca retratar o artista Pablo Picasso em exercício de seu processo criativo. É mostrada a produção de cerca de vinte telas, tendo sido utilizado um vidro transparente para exibir a evolução de cada obra desde, uma folha em branco até o acabamento, sem mostrar o artista. O filme é em preto e branco para os traços com lápis, carvão ou tintas dessas cores, e colorido para as pinturas. Aparecem em cena por breves momentos, em filmagens em preto e branco, o próprio Picasso, além do diretor Clouzot e o cinegrafista Claude Renoir. Têm-se que as pinturas vistas foram todas destruídas, para serem apreciadas apenas através do filme, mas algumas podem ter sobrevivido.
Visita a Picasso - Bezoek an Picasso é um documentário belga de 1949 sobre o pintor Pablo Picasso, dirigido pelo cineasta belga Paul Haesaerts. Em um esforço para capturar a natureza do processo criativo de Picasso, Paul pediu ao pintor espanhol para aplicar suas pinceladas mágicas para grandes placas de vidro.
Picasso demonstrou talento artístico desde jovem, pintando de forma realista por toda a sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século XX, o seu estilo mudou graças aos seus experimentos com diferentes teorias, técnicas e ideias. Sua obra geralmente é classificada em períodos. Enquanto os nomes de muitos dos seus períodos finais são controversos, os períodos mais aceitos da sua obra são o período azul (1901-1904), o período rosa (1904-1906), o período africano (1907-1909), o cubismo analítico (1909-1912) e o cubismo sintético (1912-1919).
Excepcionalmente prolífico durante a sua longa vida, Picasso conquistou renome universal e imensa fortuna graças às suas conquistas artísticas revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do século XX.
Andrei Rublev (1966)
A vida e carreira do renomado ícone pintor russo do século 15 são exploradas, seguindo a história do artista em meio à luta turbulenta de príncipes rivais e exércitos invasores. Direção: Andrei Tarkovsky. O filme tem 3 horas de duração.
Auguste Renoir
Renoir é um filme de 2012 drama francês baseado nos últimos anos de Renoir, durante a Primeira Guerra Mundial. O filme foi dirigido por Gilles Bourdos.
O filme conta a história de Catherine, que foi a última modelo do pintor impressionista Renoir e a primeira atriz nos filmes de filho dele, e seu futuro marido, o diretor de cinema Jean Renoir. Ela era o elo entre dois famosos artistas aclamados, um pai e outro filho. Enquanto o pai está no final de sua brilhante carreira, o filho ainda está à procura de si mesmo, a sua futura grande carreira como um dos diretores de cinema mais célebres não tinha ainda começado.
Pierre-Auguste Renoir, conhecido como Auguste Renoir ( 25 de fevereiro de 1841 a 3 de dezembro 1919) era um artista francês, um pintor líder no desenvolvimento do estilo impressionista. Como uma celebração da beleza e sensualidade feminina.
Bola no Moulin de la Galette, Montmartre ($ 78100000)
Comumente conhecido como o Moulin de la Galette, é uma pintura 1876. Ele mostra uma cena de uma reunião social num distrito de Paris. Ela foi comprada em leilão em Maio de 1990 pelo Ryoei Saito - o empresário japonês Sami, que a comprou por mais de $ 78 milhões.
Almoço na Festa no barco (1880-1881) Incluída na Sétima exposição impressionista em 1882, foi aprovada como a melhor pintura no show por três críticos. Ela foi adquirida do artista pelo comerciante Paul Durand-Ruel e comprada em 1923 (por $ 125.000) do seu filho por Duncan Phillips. Ela está agora na coleção de Phillips em Washington, DC. Ela mostra uma riqueza de forma, a fluidez de um curso da escova, e uma luz bruxuleante.
Nude (1910) É óleo sobre tela, pintado em 1910 e em 1996 valia cerca de 6 milhões de dólares. A pintura está atualmente no Museu Nacional da Sérvia, em Belgrado. A pintura foi dada ao povo sérvio de Prince Paul da Jugoslávia.
A pintura foi roubada em 1996 por um ladrão amador de Roma. Durante o roubo, ela foi seriamente danificada e foi: recuperada em más condições Exigindo um ano de restauração.
Jean Renoir (15 de setembro de 1894 a 12 de Fevereiro 1979) era um ator, autor, diretor de cinema, roteirista e produtor. Como um diretor de cinema e ator, ele fez mais de quarenta filmes da era do cinema mudo até o fim da década de 1960. Seu filme Ilusão Grand (1937) e A Regra do Jogo (1939) são frequentemente citados pelos críticos como entre os maiores filmes já feitos.
Catherine Hessling (nascida Andrée Madeleine Heuschling, 22 de junho de 1900 - 28 de Setembro 1979) A última grande musa do mais velho dos Renoirs, e primeira mulher do mais novo Renoir, que estrelou o vários de seus filmes iniciais e é creditada frequentemente de incentivá-lo para uma carreira no cinema.. Ela Apareceu em 15 filmes, na maior parte em silêncio, antes de se aposentar da profissão e se retirar da vida pública em meados de 1930.
Banksy - Frank Shepard Fairey - Mr. Brainwash
Saída Pela Loja de Presentes: Um Filme de Banksy - Exit Through the Gift Shop: A Banksy Filme (2010) é um filme do artista de rua Banksy, que conta a história de Thierry Guetta, um imigrante francês em Los Angeles, e sua obsessão com a arte de rua. A partir de um encontro casual com seu primo, Thierry é introduzido a uma série de artistas de rua, com foco no Shepard Fairey e Banksy, cujo anonimato é preservado, obscurecendo seu rosto e alterando a voz, e a eventual fama dele como artista de rua. O filme foi nomeado para o Oscar de Melhor Documentário.
Imagem do Homem nu por Banksy, sobre o muro de uma clínica de saúde sexual em Park Street, Bristol.
Banksy faz Nova Iorque - Banksy Does New York (2014)
Documentário que narra o famoso artista de rua fazendo "31 obras de arte em 31 dias" na cidade de Nova Iorque. Diretor: Chris Moukarbel
Os observadores notaram que o seu estilo é semelhante ao Blek le Rat, que começou a trabalhar com estêncil em 1981, em Paris. Ele diz que ele foi inspirado por "3D", um artista de graffiti que mais tarde tornou-se membro fundador do grupo musical Inglês, Massive Attack.
Ele não vende fotografias e reproduções de seus grafites de rua, mas os leiloeiros de arte vendem sua arte por uma pequena fortuna.
Mr. Brainwash (escrito frequentemente MBW) é o nome usado por Thierry Guetta, cineasta amador e artista de rua que foi proprietário de uma loja de roupas usadas em Los Angeles, onde ele começou como um guarda de segurança,
Mr. Brainwash (escrito frequentemente MBW) é o nome usado por Thierry Guetta, cineasta amador e artista de rua que foi proprietário de uma loja de roupas usadas em Los Angeles, onde ele começou como um guarda de segurança,
Ele filmou artistas de rua através da década de 2000 e "evoluiu" para um artista em questão de semanas, depois de uma sugestão de Banksy. O seu trabalho foi vendido pela soma de cinco dígitos em sua exposição de estreia auto-financiada intitulada: A Vida é Bonita.
Frank Shepard Fairey (nascido em 15 de fevereiro de 1970) é um artista de rua americano contemporâneo, designer gráfico, ativista, ilustrador e fundador da Obey (vestuário) que emergiu da cena do skate.
Ele se tornou conhecido por seu "André the Giant tem uma Posse "(... OBEY ...) campanha de etiqueta enquanto participava da escola de design de Rhode Island, que se apropriou de imagens do tabléide de supermercado "Weekly World News". Ele tornou-se conhecido durante a eleição presidencial de 2008 dos EUA, por seu cartaz da "Esperança" de Barack Obama.
O seu trabalho está incluído nas coleções de arte de vários museus.
Basquiat
Basquiat é um filme de 1996 dirigido por Julian Schnabel baseado na vida do artista pós-modernista / neo expressionista americano Jean-Michel Basquiat, que usou suas raízes de graffiti como uma fundação para criar pinturas do estilo colagem sobre tela.
A Criança Radiante - The Radiant Child (2010) Diretor Tamra Davis presta uma homenagem ao seu amigo neste documentário definitivo, mas também investiga Basquiat como um iconoclasta. Um artista bem-sucedido, ele estava constantemente confrontado por racismo e equívocos. Muito pode ser apreendido a partir de entrevistas de informação e imagens de arquivo privilegiada, mas são as suas próprias palavras e trabalho que poderosamente transmitem a mística e o fascínio de ambos o artista e o homem Basquiat.
Ele usou o comentário social em suas pinturas como um "trampolim para as verdades mais profundas sobre o indivíduo", bem como os ataques a estruturas de poder e sistemas de racismo.
Christy Brown
Meu Pé Esquerdo: A História de Christy Brown - My Left Foot (1989) é um filme de drama irlandês dirigido por Jim Sheridan e estrelado por Daniel Day-Lewis.
Ele conta a história de Christy, nascido com paralisia cerebral, que poderia controlar apenas o pé esquerdo. Ele cresceu em uma família pobre, da classe trabalhadora, e tornou-se um escritor e artista. Ele escreveu a sua autobiografia que se tornou o filme.
David Siqueiros - Diego Rivera - Frida Kahlo
Frida é um filme de drama de 2002 americano que retrata a vida profissional e privada da pintora surrealista Frida. É estrelado por Salma Hayek como Frida e Alfred Molina como seu marido, Diego Rivera.
O filme foi adaptado do livro Frida: Uma biografia de Frida Kahlo por Hayden Herrera. Foi dirigido por Julie Taymor. O filme ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original.
Frida Kahlo de Rivera, nascida Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón ( 6 de julho de 1907 - 13 jul 1954).
Era uma pintora mexicana, que é mais conhecida por seus auto-retratos.
David Alfaro Siqueiros nascido José de Jesús Alfaro Siqueiros, (29 de dezembro de 1896 - 06 janeiro de 1974) foi um pintor mexicano realista social, mais conhecido por seus grandes murais em fresco. Junto com Diego Rivera e José Clemente Orozco, ele estabeleceu "muralismo mexicano." Ele era um membro stalinista do Partido Comunista mexicano que participou de uma tentativa frustrada de assassinar Leon Trotsky em Maio de 1940.
Dora Carrington
Carrington Dias de Paixão é um filme do Reino Unido de 1995 do gênero Drama Biográfico escrito e dirigido por Christopher Hampton. A história é sobre a relação platônica entre a artista Dora Carrington e escritor Lytton Strachey no início do século 20. O roteiro foi baseado na biografia do escritor e crítico Lytton Strachey (1880–1932)
Dora Carrington foi uma pintora britânica e artista decorativa, lembrada em parte pela sua associação com membros do Grupo de Bloomsbury.
Duque de Edimburgo - Príncipe Albert - Rainha Elizabeth - Rainha Mary da Escócia
Rainha Victoria - Rei George III
Caixa de Pintura Real - Royal Paint Box (2013) Royal Paintbox é um documentário dirigido por Margy Kinmonth que segue Charles, Príncipe de Gales, enquanto ele revela o raro e prolífico trabalho de arte de seus antepassados, muitos dos quais eram talentosos artistas amadores, e traça o amor de sua família pela pintura através das gerações. Filmado em Balmoral Castle, Highgrove House, Eastcote, Windsor Castle, Frogmore House e Osborne House, Royal Paintbox apresenta arte de membros da família real britânica ao longo dos séculos, incluindo algumas das aquarelas de Charles, Príncipe de Gales e a artista Sarah Armstrong-Jones.
Entre os artistas presentes: Duque de Edimburgo, Príncipe Albert, Rainha Elizabeth, Rainha Mary da Escócia, Rainha Victoria e Rei George III
Edith Lake Wilkinson
Embalado em Um Baú: A Arte Perdida de Edith Lake Wilkinson - Packed In A Trunk: The Lost Art of Edith Lake Wilkinson
El Greco
https://youtu.be/ABOiJPovpIw
El Greco (1966) é um filme italiano dirigido por Luciano Salce e estrelado por Mel Ferrer e Rosanna Schiaffino
Doménikos Theotokópoulos mais conhecido como El Greco, "O Grego" ( 5 de outubro de 1541 — 7 de abril de 1614) foi um pintor, escultor e arquiteto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira na Espanha. Assinava suas obras com o nome original, ressaltando sua origem.
Ele nasceu em Creta, que naquela época pertencia à República de Veneza e era um centro artístico pós-bizantino. Treinou ali e tornou-se um mestre dentro dessa tradição artística, antes de viajar, aos vinte e seis anos, para Veneza, como já tinham feito outros artistas gregos.
Em 1570 mudou-se para Roma, onde abriu um ateliê e executou algumas séries de trabalhos. Durante sua permanência na Itália, enriqueceu seu estilo com elementos do maneirismo e da renascença veneziana.
Em 1577 mudou-se para Toledo, na Espanha, onde viveu e trabalhou até sua morte. Ali, El Greco recebeu diversas encomendas e produziu suas melhores pinturas conhecidas.
O estilo dramático e expressivo de El Greco foi considerado estranho por seus contemporâneos, mas encontrou grande apreciação no século XX, sendo considerado um precursor do expressionismo e do cubismo, ao mesmo tempo em que sua personalidade e trabalhos eram fonte de inspiração a poetas e escritores como Rainer Maria Rilke e Nikos Kazantzakis.
El Greco é considerado pelo modernos estudiosos como um artista tão individual que não o consideram como pertencente a nenhuma das escolas convencionais. É mais conhecido por suas figuras tortuosamente alongadas e uso frequente de pigmentação fantástica ou mesmo fantasmagórica, unindo tradições bizantinas com a pintura ocidental.
Em sua época teve somente dois seguidores de seu estilo: o seu filho Jorge Manuel Theotokópoulos e Luis Tristán.
https://youtu.be/ABOiJPovpIw
El Greco (1966) é um filme italiano dirigido por Luciano Salce e estrelado por Mel Ferrer e Rosanna Schiaffino
Doménikos Theotokópoulos mais conhecido como El Greco, "O Grego" ( 5 de outubro de 1541 — 7 de abril de 1614) foi um pintor, escultor e arquiteto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira na Espanha. Assinava suas obras com o nome original, ressaltando sua origem.
Em 1577 mudou-se para Toledo, na Espanha, onde viveu e trabalhou até sua morte. Ali, El Greco recebeu diversas encomendas e produziu suas melhores pinturas conhecidas.
Em sua época teve somente dois seguidores de seu estilo: o seu filho Jorge Manuel Theotokópoulos e Luis Tristán.
Egon Schiele
Retrato de Wally - Portrait of Wally é uma pintura a óleo de 1912 do pintor austríaco Egon, de uma mulher que ele conheceu em 1911, quando ela tinha 17 anos de idade e que serviu de modelo para uma série de pinturas mais marcantes dele. A pintura foi comprada por Rudolf Leopold em 1954 e tornou-se parte da coleção do Museu Leopold, quando o governo austríaco, comprou 5.000 peças que Leopold tinha possuído.
Em julho de 2010, o Museu Leopold concordou em pagar US $ 19 milhões para os herdeiros, sob um acordo que iria abordar todas as reivindicações pendentes sobre a pintura
Egon Schiele (12 junho de 1890 - 31 de outubro 1918) foi um grande pintor figurativo austríaco do início do século 20. Seu trabalho é conhecido pela sua intensidade e sua sexualidade crua, e pelos muitos auto-retratos que o artista produziu, incluindo auto-retratos nus. As formas torcidas do corpo e a linha expressiva que caracterizam as pinturas e os desenhos dele, marcam o artista como um expoente do expressionismo no início.
Elmyr de Hory
Verdades e Mentiras - F for Fake (1974) é um filme de arte teuto-franco-iraniano dirigido por Orson Welles, um dos maiores cineastas de todos os tempos; que dirigiu, co-escreveu e estrelou o filme.
O filme revela com códigos, filosofia, psicologia e religião, as verdades e mentiras da arte.
O filme centra-se na recontagem da carreira de Elmyr de Hory como um falsificador de arte profissional. A história de Elmyr serve como pano de fundo para um ritmo acelerado de investigação, sinuoso das naturezas de autoria e autenticidade, bem como base do valor da arte. Vagamente um documentário, o filme opera em vários gêneros diferentes e tem sido descrito como uma espécie de filme ensaio. O filme também incorpora a companheira de Orson, Oja Kodar, e o notório "falsário-biógrafo" Clifford Irving.
Elmyr de Hory nascido Elemér Albert Hoffmann ( 14 de abril, 1906 - 11 de dezembro de 1976) foi um húngaro pintor e falsificador de arte que diz ter vendido mais de mil falsificações às galerias de arte de renome de todo o mundo.
Clifford Irving nasceu em 05/11/1930 é um repórter investigativo e novelista. Cliford fabricou uma "biografia autorizada" de Howard Hughes (a farsa foi posteriormente retratada no filme; O Vigarista do Ano). Alguns acontecimentos da carreira Howard "é descrito na forma de uma paródia do Noticias em Marcha " sequência em Cidadão Kane. Orson também traça um paralelo entre os vigaristas Elmyr e Clifford e sua própria vigarice com notoriedade no início, incluindo uma recriação de parte de seu 1938, Guerra do drama dos mundos de rádio, que simulou um noticiário sobre uma invasão de marcianos e provocou pânico entre alguns ouvintes.
George Orson Welles (06 de maio de 1915 - 10 de outubro de 1985) foi um ator, diretor, escritor e produtor americano que trabalhou em teatro, rádio e cinema. Ele é lembrado por seu trabalho inovador: no teatro, no rádio, e nos filmes.
Oja Kodar Nascida Olga Pálinkás em 1941, é uma atriz croata, roteirista e diretora, mais conhecida como parceira de Orson Welles nos últimos 24 anos de sua vida.
Francis Baconé
O amor é o Diabo: Estudo Para um Retrato de Francis Bacon - Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Baconé um filme de 1998, escrito e dirigido por John Maybury, concentra-se em sua relação tensa com George Dyer, um ladrão. O filme inspira-se fortemente na sua biografia autorizada, The Gilded Gutter Vida de Francis Bacon por Daniel Farson, e é dedicado a ele.O filme ganhou três prêmios no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo
Francis Bacon (28 de Outubro de 1909 - 28 de Abril de 1992) foi um pintor anglo-irlandês de pintura figurativa. Foi descendente colateral de Francis Bacon, filósofo do Período Elisabetano. Seu trabalho é mais conhecido como audaz, austero, e frequentemente grotesco ou imagem de pesadelo.
Nasceu em Dublin, ele sofria de asma. Esta debilidade irritava seu pai, um homem rude e violento, que o costumava chicotear para o "fazer homem". Devido a isto Bacon criou um comportamento de oposição a seu pai. Uma infância difícil, que sempre o influenciou na sua arte e lhe inspirou um certo desdém por essa Irlanda de sua infância, tal como Oscar Wilde e James Joyce.Em 1926, Francis foi banido da casa da família, seguindo um incidente em que seu pai o viu se admirando em frente ao espelho usando as roupas de baixo de sua mãe.
Ele descobriu que ele atraia homens ricos, uma atração que ele estava tirando vantagem, tendo desenvolvido um bom paladar para vinho e comida. Um dos homens era um ex-militar do exército amigo do seu pai, outro criador de cavalos de corrida, com nome de Harcourt-Smith. O seu pai pediu a seu amigo para transformá-lo em um "homem". Indubitavelmente, seu pai sabia da fama de seu amigo de viril, mas não da sua atração por homens jovens.
Em 1927, Bacon foi levado por Harcourt-Smith para a opulenta, decadente Berlin da República de Weimar, ficando juntos no Hotel Adlon.
Em 1928 em Paris, ele conheceu Yvonne Bocquentin, pianista e connoisseur, ele viveu três meses com Madame Bocquentin e sua família na sua casa próximo a Chantilly. Ele viu o quadro O Massacre dos Inocentes de Nicolas Poussin, uma pintura que ele se referiu várias vezes posteriormente em seu trabalho.
Em 1945, a sua primeira exposição individual na Lefevre Gallery, provocou um choque e não foi bem recebida. Toda a gente estava farta de guerra e de horrores, só se falava da "construção da paz" e as imagens de entranhas dos seus quadros, com os seus tons sanguíneos, provocaram mais repulsa do que admiração.
Em 2007, a obra "Mulher Sentada" avaliada entre 7,5 e 10 milhões de euros, foi leiloada. O quadro é o retrato de uma mulher, Muriel Belcher (fundadora do clube privado de bebida Colony Room em Londres), quase enrolada numa cadeira partida.
Em 2013, a obra Tríptico foi vendida por 149 milhões.
Francisco Goya
A Maja Nua -The Naked Maja (1958), dirigido por Henry Koster. Um filme sobre o pintor Francisco Goya e da duquesa de Alba.
No ano de 1780, entrou para a Academia de São Fernando e apresentou a obra "La Crucificada". Nessa pintura, Goya seguiu as regras acadêmicas, provando que era um mestre do estilo convencional. Em 1785, começou a receber encomendas da aristocracia. A primeira encomenda foi para o "Festival Folclórico" do dia de Santo Isidoro. No mesmo ano, executou o primeiro retrato de um membro da nobreza, a Duquesa de Osuna. Em 25 de abril de 1785, depois da morte de Carlos III e da coroação de Carlos IV, foi nomeado "Primeiro Pintor da Câmara do Rei", tornando-se o pintor oficial do monarca e sua família.
Muitas de suas gravuras, em referência à moral, ao estranho e ao bizarro da alma humana, encontraram grande aceitação.
Em 1792, numa viagem a Andaluzia, contraiu uma doença séria e desconhecida, ficando temporariamente paralítico, parcialmente cego e totalmente surdo. Com a doença, perdeu sua vivacidade, seu dinamismo, sua autoconfiança. A alegria desapareceu lentamente de suas pinturas, as cores se tornaram mais escuras e seu modo de pintar ficou mais livre e expressivo. Parcialmente recuperado, retornou a Madrid no verão de 1793 e continuou a trabalhar como artista da Corte, porém buscou outras inspirações para expressar sua fantasia e invenção sem limite, o que as obras sob encomenda não lhe permitiam.
Em 1821, a Inquisição abriu um processo contra Goya por considerar obscenas as suas "Majas", mas o pintor conseguiu livrar-se, sendo-lhe restituída a função de "Primeiro Pintor da Câmara".
George Cherepov e George Gallo
Gustav Klimt
A Dama Dourada - Woman in Gold é um filme de 2015 Britânico drama dirigido por Simon Curtis, baseado na história real da falecida Maria Altmann (18 de fevereiro de 1916 - 07 de fevereiro de 2011), uma refugiada judia, residente em Los Angeles , que, juntamente com seu jovem advogado, E. Randy Schoenberg (nascido em 1966), lutou contra o governo da Áustria por quase uma década para recuperar a pintura icônica de sua tia, Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1881-1925), que foi roubado de seus parentes pelos nazistas em Viena pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Maria levoua sua batalha legal até o Supremo Tribunal dos Estados Unidos, que se pronunciou sobre o caso República da Áustria v. Altmann (2004)
Gustav Klimt (14 de julho de 1862 - 6 de fevereiro, 1918), foi um pintor simbolista austríaco. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição acadêmica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário das universidades de Universidade de Munique e Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena.
A sua obra passa por fases diferentes: a primeira é marcada por um carácter histórico-realista, sendo também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão). Desta época, datam os desenhos para as alegorias "A Escultura" e "A Tragédia" (1896 e 1897).
Vida posterior e sucesso póstumo
Em 1911 a sua pintura "Morte e Vida" recebeu o primeiro prêmio nas exposições mundiais em Roma.
Em 1918, morreu depois de ter sofrido um derrame e pneumonia devido à epidemia de gripe em todo o mundo daquele ano. Inúmeras pinturas feitas por ele foram deixadas inacabadas.
Em novembro de 2003, Landhaus at Attersee foi vendido por $ 29128000.
Em 2006, o retrato 1907, Adele Bloch-Bauer I, foi comprado para a Neue Galerie Nova Iorque por Ronald Lauder, supostamente por US $ 135 milhões.
Em 7 de agosto de 2006, a casa de leilões Christie anunciou que estava lidando com a venda dos restantes quatro obras de Klimt que foram recuperados por Maria e seus co-herdeiros após a longa batalha judicial contra a Áustria. A Tree I Apple (ca. 1912) vendido por US $ 33 milhões,
Birch Floresta (1903) vendido por US $ 40,3 milhões,
E Casas em Unterach no lago Atter (1916) vendido por US $ 31 milhões. Coletivamente, as cinco pinturas restituídas rendeu mais de $ 327.000.000.
A pintura Litzlberg am Attersee foi leiloada por $ 40400000 em Sotheby em novembro de 2011.
A cidade de Viena, Áustria teve muitas exposições especiais que comemoraram o 150th aniversário do nascimento de Klimt em 2012.
Lautrec (1998) Vida, paixão, amor ... tudo isso era parte da arte de Toulouse-Lautrec. Seu desenvolvimento artístico entre os mestres do impressionismo do cargo. Diretor: Roger Planchon
Trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Ele revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau.
Nascido na nobreza, herdeiro de uma linhagem aristocrática francesa, seu pai era o Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa, e sua mãe Adéle Tapié de Céleyran. Seus pais queriam que o filho seguisse com esmero o mesmo caminho nobre de toda a sua família, tanto materna quanto paterna.
Ele sofria de uma doença genética rara, a Picnodisostoses, que ficou mais tarde conhecida como Doença de Toulouse-Lautrec. Trata-se de uma doença autossômica recessiva caracterizada por ossos frágeis e baixa estatura. Henri não ultrapassou a altura de 1,52 m, tornando-se um homem com corpo de adulto, mas com pernas curtas de menino.
Aos dezesseis anos foi estudar pintura com Léon Bonnat, professor rígido que não o agradava. Logo depois foi estudar com Fernand Cormon, cujo estúdio ficava nas ladeiras suburbanas de Montmartre, em Paris. É lá que ele descobriu a inspiração que lhe faltava.
Frequentador assíduo do Moulin Rouge e outros cabarés. O tema principal de suas pinturas era a vida boêmia parisiense.
A invenção do coquetel "Terremoto" (Tremblement de Terre) é atribuída à Toulouse-Lautrec. É uma mistura potente de 1/2 parte de absinto e 1/2 parte de conhaque, servido em copo de vinho sobre cubos de gelo ou batido com gelo em coqueteleira.
Henri não apenas faz pinturas, como também cartazes promocionais dos cabarés e teatros, fazendo-se presente na revolução da publicidade do século XIX, quando a arte deixa de ser patrocinada e financiada apenas pela Igreja e os nobres, para ser comprada e utilizada pelo comércio crescente gerado pela revolução industrial. O cartaz litográfico colorido é uma nova ferramenta de divulgação de locais de lazer parisienses.
Tinha habilidade em capturar as pessoas em seu ambiente de trabalho, com a cor e o movimento da pululante e opulenta vida noturna, porém sem o glamour. Usava muito vermelho, em geral de maneira contrastante, cabelos cor de laranja e a cor
Mr. Turner é um filme drama biográfico britânico, francês e alemão sobre o pintor Turner, escrito e dirigido por Mike Leigh.
e estrelado por Timothy Spall como Turner. Ele estreou na competição para a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2014, onde Timothy ganhou o prêmio de Melhor Ator e o diretor de fotografia Dick Pope recebeu um prêmio especial do júri para a cinematografia do filme.
Joseph Mallord William "J. M. W." Turner, ( 14 de maio de 1775 - 19 de dezembro de 1851) foi um pintor de paisagens Inglês Romanticista, aquarelista e gravurista. Turner foi considerado uma figura controversa em seus dias, mas é considerado agora como o artista que a pintura de paisagem elevada a uma eminência que rivaliza com a pintura da história.
Embora ilustre para suas pinturas a óleo, Turner é igualmente um dos grandes mestres da pintura de paisagem britânica. Ele é comumente conhecido como "o pintor da luz" e seu trabalho é considerado como um prefácio romântico ao impressionismo.
Turner morreu na casa de sua amante Sophia Caroline Booth , e diz-se que pronunciou as últimas palavras "O sol é Deus". A sua última exposição na Royal Academy foi em 1850.
Leonardo da Vinci
Margaret D. H. Keane nascida Peggy Doris Hawkins em 1927, é uma artista norte-americana, que pinta principalmente mulheres, crianças e animais com olhos grandes.
O seu ex-marido, Walter Keane, vendia as suas pinturas assinadas pelo nome dele; ela tinha conhecimento e permitia porque acreditava que por este motivo se conseguia vender todas as peças.
As duas tumbas Médici e o Moisés
Ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de Divino. Michelangelo foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada ainda em vida. A sua fama era tamanha que, como nenhum artista anterior ou contemporâneo seu, sobrevivem registros numerosos sobre sua carreira e personalidade, e objetos que ele usara ou simples esboços para suas obras eram guardados como relíquias por uma legião de admiradores.
O vasto ciclo do teto da Capela Sistina
Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.
O Juízo Final
Dois afrescos na Capela Paulina
Papa Júlio II, nascido Giuliano Della Rovere ( 5 de dezembro de 1443 - 21 de fevereiro de 1513), foi Papa de 1 de novembro de 1503 até à data da sua morte. Era frade franciscano.
https://youtu.be/mh3kFFgsPYQ
A Lua e Seis Centavos - The Moon and Sixpence é uma adaptação do filme de 1942 do romance de mesmo nome de W. Somerset Maugham
Gauguin - Um Lobo Atrás da Porta - The Wolf at the Door is a 1986 Danish-French biographical drama film written and directed by Henning Carlsen.
Eugène-Henri-Paul Gauguin ( 7 de junho de 1848 — 8 de maio de 1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo. Nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos da sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. Seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana e foi o idealizador da viagem. Porém, durante a longa e terrível viagem de navio acabou por ter complicações de saúde e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua mãe e irmã.
Em 1855, ele voltou para seu país natal, e aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense.
Em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos.
Aos 25 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão de dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boémia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX.
Em 1876, expôs pela primeira vez . Mas não seria uma vida fácil, tendo atravessado dificuldades econômicas, problemas conjugais, privações e doenças. Ele foi então para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento.
As suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso
Cristo Amarelo.
As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente.
Ele parte para o Taiti em busca de novos temas e para se libertar dos condicionamentos da Europa. As suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.
Ele morou durante algum tempo em Pont-Aven, na Bretanha, onde sua arte amadureceu.
Posteriormente, morou no sul da França, onde conviveu com Vincent Van Gogh.
Em 1887, numa viagem à Martinica e retornou à arte primitivista.
Tinha idéia de voltar ao Taiti, porém não dispunha de recursos financeiros. Com o auxílio de amigos, também artistas, organizou um grande leilão de suas obras.
Colocou à venda cerca de 40 peças. A maioria foi comprada pelos próprios amigos de Gauguin, como por exemplo Theo van Gogh, irmão de Vincent van Gogh, que trabalhava para a Casa Goupil (importante estabelecimento que trabalhava com obras de arte).
Mesmo conseguindo menos de 3 mil francos, em meados de 1891 regressou ao Taiti, onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre povos indígenas, como "Vahiné no te tiare" a("A moça com a flor") e "Mulheres de Taiti", além de executar inúmeras esculturas e escrever um livro, Noa noa.
Quando voltou a Paris, realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Nessa fase, criou algumas de suas obras mais importantes, como "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?", uma tela enorme que sintetiza toda a sua pintura, realizada antes de uma frustrada tentativa de suicídio utilizando arsênio.
Gauguin desenvolveu as técnicas do "sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, e que mostravam uma forte influência das gravuras japonesas.
A sua pintura é caracterizada por: Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;
Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.
Em fevereiro de 2015 a pintura «Nafea Faa Ipoipo», que pertencia ao colecionador suíço, Rudolf Stechelin, foi adquirida pela Autoridade de Museus do Qatar por 300 milhões de dólares (263 milhões de euros), e converteu-se assim na obra de arte mais cara da história. A venda, em leilão, supera em 50 milhões de dólares o quadro «Os Jogadores de Cartas» de Cezánne, que estava em primeiro lugar na lista das obras mais caras de sempre.
Sede de Viver é um filme estadunidense de 1956, do gênero drama biográfico, dirigido por Vincent Minnelli, sobre a vida do pintor Van Gogh, conforme adaptação da novela do mesmo nome de 1934, escrita por Irving Stone.
Nos créditos, tem uma extensa lista de museus e outras entidades e pessoas que cederam pinturas originais para serem usadas no filme.
Vincent Van Gogh interpretado por Kirk Douglas
Vincent Willem van Gogh (30 março, 1853 - 29 de julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês cujo trabalho teve uma influência de grande envergadura na arte do século 20.
A sua produção inclui retratos, auto-retratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele desenhou como uma criança, mas não pintou até seus vinte e tantos anos; ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida.
Em pouco mais de uma década, ele produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aguarelas, desenhos, esboços e gravuras.
Este personagem mostra o pintor no auge de sua fama em 1642, quando sua esposa adorada morre de repente e seu trabalho toma um rumo escuro, sardônico que ofende seus patronos. Em 1656, ele está falido, mas se apaixona pela empregada, a quem ele é incapaz de se casar. O relacionamento deles traz ostracismo, mas também alguma medida de felicidade. Porém ela também morre. As cenas finais encontram-se em seu último ano 1669.
O Mestre da Vida - Local Color é um filme de drama americano de 2006. Dirigido por George Gallo. É baseado na história real, do diretor/escritor quando ele tinha 18 anos. O caráter de Nikolai Serov foi baseado em George Cherepov, de quem ele tinha sido um aprendiz na década de 1970.
George Cherepov (1909-1987) nascido na Lituânia e conhecido pelo uso da cor em uma ampla variedade de obra, incluindo paisagens, marinhas e naturezas-mortas. Ele é conhecido principalmente por suas pinturas a óleo de cores do outono da Nova Inglaterra.
Ele estudou pintura com Konstantin Wisotsky e Alexis Hansen. Depois disso, ele viajou e expôs em várias galerias e museus da Europa Central.
Em 1952, ele emigrou para os Estados Unidos, onde se estabeleceu através de numerosos shows na região de Nova Iorque. Ele realizou cursos de pintura a óleo e publicou livros sobre as técnicas de pintura a óleo. Ele foi casado com Klara Cherepov, uma tecelã artística.
George Gallo, Jr. (nascido em 1956) é um americano pintor impressionista, roteirista, diretor de cinema, produtor e músico.
Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe: A Woman on Paper - Uma Mulher no Papel (2016)
O perfil do artista Georgia concentra-se em seu tempo como um instrutor de arte no Columbia College, na Carolina do Sul. Foi lá, no outono de 1915 e na Primavera de 1916 que ela encontrou sua voz com uma série de desenhos a carvão abstratas que uma ruptura com a tradição e levaram sua arte e carreira em uma nova direção.
Georgia Totto O'Keeffe ( 15 de novembro de 1887 – 6 de março de 1986) é considerada uma das pintoras norte-americanas de maior sucesso do século XX.
Ela estudou pintura no Instituto de Arte de Chicago e mais tarde na Universidade de Columbia em Nova Iorque. Enquadrada na pintura modernista tem telas onde pinta os sedutores arranha-céus. Em 1916 conheceu o fotógrafo Alfred Stieglitz. Casariam em 1924 e Georgia começou por expor no seu atelier de Nova Iorque.
As suas telas de paisagens e flores foram muito apreciadas.
Gustav Klimt
A Dama Dourada - Woman in Gold é um filme de 2015 Britânico drama dirigido por Simon Curtis, baseado na história real da falecida Maria Altmann (18 de fevereiro de 1916 - 07 de fevereiro de 2011), uma refugiada judia, residente em Los Angeles , que, juntamente com seu jovem advogado, E. Randy Schoenberg (nascido em 1966), lutou contra o governo da Áustria por quase uma década para recuperar a pintura icônica de sua tia, Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1881-1925), que foi roubado de seus parentes pelos nazistas em Viena pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Maria levoua sua batalha legal até o Supremo Tribunal dos Estados Unidos, que se pronunciou sobre o caso República da Áustria v. Altmann (2004)
A sua obra passa por fases diferentes: a primeira é marcada por um carácter histórico-realista, sendo também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão). Desta época, datam os desenhos para as alegorias "A Escultura" e "A Tragédia" (1896 e 1897).
Vida posterior e sucesso póstumo
Em 1918, morreu depois de ter sofrido um derrame e pneumonia devido à epidemia de gripe em todo o mundo daquele ano. Inúmeras pinturas feitas por ele foram deixadas inacabadas.
A cidade de Viena, Áustria teve muitas exposições especiais que comemoraram o 150th aniversário do nascimento de Klimt em 2012.
Henri de Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge (1952) é um drama britânico dirigido por John Huston. O filme se passa em Paris no final do século 19, seguindo o artista Henri de Toulouse-Lautrec na subcultura boêmia da cidade dentro e ao redor do palácio burlesco do Moulin Rouge. O roteiro baseado no romance de Pierre La Mure, de 1950
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa ( 24 de Novembro de 1864 — 9 de Setembro de 1901) foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês, conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX. Sendo ele mesmo um boêmio, faleceu precocemente aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Lautrec (1998) Vida, paixão, amor ... tudo isso era parte da arte de Toulouse-Lautrec. Seu desenvolvimento artístico entre os mestres do impressionismo do cargo. Diretor: Roger Planchon
Trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Ele revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau.
Ele sofria de uma doença genética rara, a Picnodisostoses, que ficou mais tarde conhecida como Doença de Toulouse-Lautrec. Trata-se de uma doença autossômica recessiva caracterizada por ossos frágeis e baixa estatura. Henri não ultrapassou a altura de 1,52 m, tornando-se um homem com corpo de adulto, mas com pernas curtas de menino.
Aos dezesseis anos foi estudar pintura com Léon Bonnat, professor rígido que não o agradava. Logo depois foi estudar com Fernand Cormon, cujo estúdio ficava nas ladeiras suburbanas de Montmartre, em Paris. É lá que ele descobriu a inspiração que lhe faltava.
Frequentador assíduo do Moulin Rouge e outros cabarés. O tema principal de suas pinturas era a vida boêmia parisiense.
A invenção do coquetel "Terremoto" (Tremblement de Terre) é atribuída à Toulouse-Lautrec. É uma mistura potente de 1/2 parte de absinto e 1/2 parte de conhaque, servido em copo de vinho sobre cubos de gelo ou batido com gelo em coqueteleira.
Tinha habilidade em capturar as pessoas em seu ambiente de trabalho, com a cor e o movimento da pululante e opulenta vida noturna, porém sem o glamour. Usava muito vermelho, em geral de maneira contrastante, cabelos cor de laranja e a cor
J. M. W. Turner
Turner morreu na casa de sua amante Sophia Caroline Booth , e diz-se que pronunciou as últimas palavras "O sol é Deus". A sua última exposição na Royal Academy foi em 1850.
Johannes Vermeer
Scarlett Johansson interpreta a jovem serva do século 17 na casa do pintor holandês Johannes
Vermeer (interpretado por Colin Firth),
Ele pintou a Moça com Brinco de Pérola (1665), na cidade de Delft, na Holanda.
Tim and Vermeer -Tim's Vermeer (2013)
Um inventor vai em uma odisséia de oito anos para entender a técnica para celebrar o realismo da foto de Johannes e replicar estilo distinto do mestre. dirigido por Teller, produzido por seu parceiro fase Penn Jillette e Farley Ziegler
Tim Jenison é um inventor que se tornou o fundador da bem sucedida NewTek, uma empresa que trabalha em vários campos da computação gráfica, mais notavelmente o software de modelagem 3D LightWave 3D. Tim, um engenheiro e entusiasta da arte, torna-se fascinado com as pinturas de Johannes cujas pinturas foram frequentemente citadas por ter uma qualidade fotográfica.
Tim estimulado pelo livro Conhecimento Secreto pelo artista britânico David Hockney e pelo British professor britânico de arquitetura Philip Steadman, teoriza que Vermeer potencialmente utilizou uma câmara escura para orientar sua técnica de pintura.
A idéia inicial, que Vermeer usou uma projeção de luz simples para pintar, é rapidamente descartada após concluir que a pintura sobre uma projeção torna quase impossível combinar as cores corretamente. Tim, então, tem uma epifania de usar um espelho para monitorar partes da imagem: colocando um espelho pequeno, fixado acima da tela em um ângulo de 45 graus, ele é capaz de visualizar as partes da imagem original e a tela ao mesmo tempo, e obter um jogo de cores precisas, comparando continuamente a reflexão da imagem original com o que ele colocou na tela, movendo-se de uma área para outra, simplesmente movendo o seu próprio ponto de vista ligeiramente. Quando a borda do espelho "desaparece", ele tem isso direito.
Johannes, ou Johan Vermeer ( 1632 - dezembro de 1675) foi um pintor holandês que se especializou em cenas interiores domésticas da vida da classe média. Ele era um pintor de gênero provincial moderado bem sucedido em sua vida. Ele, evidentemente, não era rico, deixando suas esposa e crianças no débito em sua morte, talvez porque produziu relativamente poucas pinturas.
Ele trabalhou lentamente e com muito cuidado, e freqüentemente utilizando pigmentos muito caros. Ele é particularmente conhecido por seu tratamento magistral e uso da luz em seu trabalho.
Johannes pintou cenas interiores principalmente domésticas. "Quase todas as suas pinturas são aparentemente definidas em duas salas de pequeno em sua casa em Delft;. Eles mostram o mesmo mobiliário e decorações em vários arranjos e muitas vezes retratam as mesmas pessoas, a maioria mulheres"
Ele foi reconhecido durante sua vida em Delft e Haia, mas a sua celebridade modesta levou à obscuridade após sua morte. No século 19, ele foi redescoberto por Gustav Friedrich Waagen e Théophile Thoré-Bürger, que publicou um ensaio atribuindo 66 pinturas a ele, embora apenas 34 pinturas sejam universalmente atribuídas a ele hoje. Desde então, a reputação dele tem crescido, e ele é agora reconhecido como um dos maiores pintores da época dourada holandesa.
Moça com Brinco de Pérola é um filme de 2003 dirigido por Peter Webber. O roteiro foi baseado no romance de mesmo nome de Tracy Chevalier.
Vermeer (interpretado por Colin Firth),
Tim and Vermeer -Tim's Vermeer (2013)
Um inventor vai em uma odisséia de oito anos para entender a técnica para celebrar o realismo da foto de Johannes e replicar estilo distinto do mestre. dirigido por Teller, produzido por seu parceiro fase Penn Jillette e Farley Ziegler
Tim Jenison é um inventor que se tornou o fundador da bem sucedida NewTek, uma empresa que trabalha em vários campos da computação gráfica, mais notavelmente o software de modelagem 3D LightWave 3D. Tim, um engenheiro e entusiasta da arte, torna-se fascinado com as pinturas de Johannes cujas pinturas foram frequentemente citadas por ter uma qualidade fotográfica.
Johannes pintou cenas interiores principalmente domésticas. "Quase todas as suas pinturas são aparentemente definidas em duas salas de pequeno em sua casa em Delft;. Eles mostram o mesmo mobiliário e decorações em vários arranjos e muitas vezes retratam as mesmas pessoas, a maioria mulheres"
Leonardo da Vinci
A Vida de Leonardo da Vinci (1971) é uma minissérie de televisão italiana dramatizando a sua vida. A minissérie Globo de Ouro foi dirigido por Renato Castellani que escreveu o roteiro . Foi filmado inteiramente em locações na Itália e na França. O tempo de execução total dos cinco episódios é de quase cinco horas.
Leonardo di Ser Piero da Vinci, ( 15 de abril de 1452 — 2 de maio de 1519), foi um polímata nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como anatomista, arquiteto, botânico, cientista, escultor, engenheiro, inventor, pintor,matemático, poeta e músico. É ainda conhecido como o prercursor da aviação e da balística.
Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção.É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido. A profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos. Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior gênio da história, devido a sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas. Num estudo realizado em 1926 seu QI foi estimado em cerca de 180.
Era Uma Vez os Inventores: Leonardo da Vinci
Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região da Florença, foi educado no ateliê do renomado pintor florentino, Verrocchio. Passou a maior parte do início de sua vida profissional a serviço de Ludovico Sforza (Ludovico o Mouro), em Milão; trabalhou posteriormente em Veneza, Roma e Bolonha, e passou seus últimos dias na França, numa casa que lhe foi presenteada pelo rei Francisco I.
Leonardo era, como até hoje, mais conhecido como pintor. Duas de suas obras, a Mona Lisa e A Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e sua fama se compara apenas à Criação de Adão, de Michelangelo.
O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural, e foi reproduzido por todas as partes, desde o euro até camisetas. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes — e frequentemente desastrosas — com novas técnicas, além de sua procrastinação crônica. Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações — que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura — formam uma contribuição às futuras gerações de artistas.
Leonardo é reverenciado pela sua engenhosidade tecnológica;concebeu ideias muito à frente de seu tempo, como um protótipo de helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcações, e uma teoria rudimentar das placas tectônicas.Um número relativamente pequeno de seus projetos chegou a ser construído durante sua vida (muitos nem mesmo eram factíveis), mas algumas de suas invenções memoráveis
O Livro de Leonardo da Vinci dos Segredos. Um Documentário que ganha especial acesso exclusivo ao Codex Atlanticus - 1.119 páginas privadas de notas, desenhos e diagramas de Leonardo.Na Biblioteca do Vaticano.Eu não encontrei o vídeo na internet, mas deixo a dica aqui.
Margaret D. H. Keane
Grandes Olhos 2014
O filme é centrado no início da carreira da pintora Margaret Keane, o seu sucesso fenomenal na década de 1950 e as dificuldades legais subsequentes pelas quais passou com seu ex marido, que reivindicou crédito por suas obras na década de sessenta. Direção: Tim Burton, que é um colecionador da obra de Keane.
Grandes Olhos 2014
O filme é centrado no início da carreira da pintora Margaret Keane, o seu sucesso fenomenal na década de 1950 e as dificuldades legais subsequentes pelas quais passou com seu ex marido, que reivindicou crédito por suas obras na década de sessenta. Direção: Tim Burton, que é um colecionador da obra de Keane.
O seu ex-marido, Walter Keane, vendia as suas pinturas assinadas pelo nome dele; ela tinha conhecimento e permitia porque acreditava que por este motivo se conseguia vender todas as peças.
No entanto, subsequentemente, Margaret Keane processou Walter num processo de difamação. O juiz exigiu que os litigantes pintassem um quadro na sala de audiências, mas Walter recusou, citando uma dor no ombro. Enquanto, Margaret produziu um quadro em 53 minutos. O júri atribuiu uma indenização a Margaret de $4 milhões.
Marla Olmstead
Minha Filha Pode Pintar - My Kid Could Paint (2007) é um filme documentário do diretor Amir Bar-Lev. O filme segue a carreira artística precoce de Marla, uma jovem de Nova York, que ganhou a fama pela primeira vez como uma criança prodígio pintora da arte abstrata, e, em seguida, tornou-se o assunto de controvérsia: se ela realmente concluiu as pinturas por si mesma ou realizou-as com a assistência ou direção de seus pais.
O pai de Marla, um pintor amador, descreve como Marla olha para ele pintando, e quer ajudar, e ele dá uma tela e suprimentos para ela. Um amigo pede para pendurar as pinturas de Marla no seu café e se surpreende quando as pessoas desejam comprá-los. A repórter de um jornal local, Elizabeth Cohen, escreve um texto sobre Marla. A história de Elizabeth é captado pelo New York Times, e Marla se torna uma celebridade da mídia, com aparições na televisão e shows em galerias em Nova York e Los Angeles. As vendas de seu trabalho passaram a custar mais de US $ 300.000.
O tom do documentário gira com uma cena dos pais de Marla assistindo a um relatório de fevereiro de 2005 pela CBS News "60 Minutes II que questiona se Marla pintou as obras atribuídas a ela. 60 Minutos recorreu à ajuda de Ellen Winner, uma psicóloga infantil que estuda cognição nas artes e nas crianças sobredotadas. Vendo as imagens de vídeo de algumas das pinturas atribuídas a Marla, Ellen inicialmente reage positivamente, afirmando: "É absolutamente linda Você poderia colocá-la no Museu de Arte Moderna e absolutamente fugir com ele.". O repórter Charlie Rose, em seguida, mostra para Ellen, o que ele descreve como "50 minutos de vídeo filmado por nós e pelos pais de Marla." Depois de ver este filme, Ellen diz: "Isto abriu os meus olhos, ao vê-la realmente pintar." Rose pergunta a ela: " como isso é "abrir os olhos". Ellen responde: "Porque ela não está fazendo qualquer coisa que uma criança normal não faria. Ela está apenas empurrando lentamente a tinta ao redor.".
Charles, em seguida, afirma que, após "a nossa entrevista," os Olmsteads concordou em permitir que a equipe do canal, colocasse uma câmera escondida em sua casa para gravar sua filha pintando uma única peça em cinco horas ao longo de um mês. Quando Ellen revisou as fitas, a psicóloga disse: "Eu não vi nenhuma evidência de que ela era uma criança prodígio na pintura..."
Os pais de Marla a grava criando uma segunda obra, Oceano. Um casal é mostrado considerando a compra da Oceano. A mulher se queixa de que o Oceano não se parece com as outras obras de Marla. Mas eles compram de qualquer maneira. Em uma apresentação de slides, o diretor compara o Oceano com a peça de 60 minutos e, em seguida, com várias outras obras atribuídas a Marla. Os espectadores são deixados para fazer seus próprios julgamentos.
Marla Olmstead (nascida em 2000, em Nova York) é uma pintora de arte abstrata que aos quatro anos de idade atraíu a atenção da mídia internacional por seu trabalho.
Michelangelo
A Agonia e o Êxtase - The Agony and The Ecstasy (1965) O conflito entre o papa Júlio II e Michelangelo sobre a pintura da Capela Sistina. Dirigido por Carol Reed e com Charlton Heston no papel do artista.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou em Florença. Tendo o seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici, para quem realizou várias obras.
Depois fixou-se em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. A sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o Maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança.
Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando-se na escultura:
O Baco
A Pietà
O David
Ele serviu como arquiteto da Basílica de São Pedro implementando grandes reformas em sua estrutura e desenhando a cúpula, remodelou a praça do Capitólio romano e projetou diversos edifícios, e escreveu grande número de poesias.
Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando-se na escultura:
O Baco
A Pietà
O David
Ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de Divino. Michelangelo foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada ainda em vida. A sua fama era tamanha que, como nenhum artista anterior ou contemporâneo seu, sobrevivem registros numerosos sobre sua carreira e personalidade, e objetos que ele usara ou simples esboços para suas obras eram guardados como relíquias por uma legião de admiradores.
Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.
Paul Gauguin e Vicent Van Gogh
https://youtu.be/mh3kFFgsPYQ
A Lua e Seis Centavos - The Moon and Sixpence é uma adaptação do filme de 1942 do romance de mesmo nome de W. Somerset Maugham
Gauguin - Um Lobo Atrás da Porta - The Wolf at the Door is a 1986 Danish-French biographical drama film written and directed by Henning Carlsen.
Eugène-Henri-Paul Gauguin ( 7 de junho de 1848 — 8 de maio de 1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo. Nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos da sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. Seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana e foi o idealizador da viagem. Porém, durante a longa e terrível viagem de navio acabou por ter complicações de saúde e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua mãe e irmã.
Em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos.
Aos 25 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão de dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boémia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX.
As suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso
Cristo Amarelo.
Ele parte para o Taiti em busca de novos temas e para se libertar dos condicionamentos da Europa. As suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.
Ele morou durante algum tempo em Pont-Aven, na Bretanha, onde sua arte amadureceu.
Em 1887, numa viagem à Martinica e retornou à arte primitivista.
Tinha idéia de voltar ao Taiti, porém não dispunha de recursos financeiros. Com o auxílio de amigos, também artistas, organizou um grande leilão de suas obras.
Colocou à venda cerca de 40 peças. A maioria foi comprada pelos próprios amigos de Gauguin, como por exemplo Theo van Gogh, irmão de Vincent van Gogh, que trabalhava para a Casa Goupil (importante estabelecimento que trabalhava com obras de arte).
Mesmo conseguindo menos de 3 mil francos, em meados de 1891 regressou ao Taiti, onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre povos indígenas, como "Vahiné no te tiare" a("A moça com a flor") e "Mulheres de Taiti", além de executar inúmeras esculturas e escrever um livro, Noa noa.
Gauguin desenvolveu as técnicas do "sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, e que mostravam uma forte influência das gravuras japonesas.
A sua pintura é caracterizada por: Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;
Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.
Em fevereiro de 2015 a pintura «Nafea Faa Ipoipo», que pertencia ao colecionador suíço, Rudolf Stechelin, foi adquirida pela Autoridade de Museus do Qatar por 300 milhões de dólares (263 milhões de euros), e converteu-se assim na obra de arte mais cara da história. A venda, em leilão, supera em 50 milhões de dólares o quadro «Os Jogadores de Cartas» de Cezánne, que estava em primeiro lugar na lista das obras mais caras de sempre.
A Casa Amarela - The Yellow House (2007) Diretor: Chris Durlacher. Alternativamente chamada de The Street (holandês: De straat), é uma pintura a óleo de 1888 do pintor pós-impressionista holandês do século 19 Vincent van Gogh.
A casa era a ala direita de 2 Place Lamartine, Arles, França, onde, em 1º de maio de 1888, Van Gogh alugou quatro quartos. Ocupou dois grandes no piso térreo para servir de atelier (oficina) e cozinha, e no primeiro andar, dois menores voltados para a Place Lamartine. A janela no primeiro andar mais próxima do canto com as venezianas abertas é a do quarto de hóspedes de Van Gogh, onde Paul Gauguin morou por nove semanas desde o final de outubro de 1888. Atrás da janela seguinte, com as venezianas quase fechadas, está o quarto de Van Gogh. Os dois pequenos quartos nas traseiras foram alugados por Van Gogh posteriormente.
Van Gogh indicou que o restaurante onde costumava fazer suas refeições ficava no prédio pintado de rosa, próximo ao canto esquerdo da pintura (28 Place Lamartine). Era administrado pela viúva Venissac, que também era a proprietária de Van Gogh e que possuía vários dos outros edifícios descritos. À direita da Casa Amarela, a Avenida Montmajour desce até as duas pontes ferroviárias. A primeira linha (com um trem apenas passando) servia a conexão local para Lunel, que fica na margem oposta (isto é, à direita) do rio Ródano. A outra linha era propriedade do P.-L.-M. Companhia ferroviária (Paris Lyon Méditerranée). Em primeiro plano à esquerda está uma indicação da esquina do passeio pedestre que rodeia um dos jardins públicos da Place Lamartine. A vala que subia a Avenue Montmajour da esquerda para as pontes servia o gasoduto, o que permitiu a Van Gogh, um pouco mais tarde, instalar uma lâmpada a gás em seu ateliê.
O prédio foi severamente danificado em um ataque de bombardeio pelos Aliados em 25 de junho de 1944, e mais tarde foi demolido.
Sede de Viver é um filme estadunidense de 1956, do gênero drama biográfico, dirigido por Vincent Minnelli, sobre a vida do pintor Van Gogh, conforme adaptação da novela do mesmo nome de 1934, escrita por Irving Stone.
Nos créditos, tem uma extensa lista de museus e outras entidades e pessoas que cederam pinturas originais para serem usadas no filme.
Vincent Willem van Gogh (30 março, 1853 - 29 de julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês cujo trabalho teve uma influência de grande envergadura na arte do século 20.
A sua produção inclui retratos, auto-retratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele desenhou como uma criança, mas não pintou até seus vinte e tantos anos; ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida.
Paul Pollock
Pollock é um filme biográfico lançado em 2000 e dirigido por Ed Harris que conta a história do artista.
Paul Jackson Pollock (28 de janeiro de 1912 — 11 de agosto de 1956) foi um pintor norte-americano e referência no movimento do expressionismo abstrato.
Ele tinha personalidade volátil e vários problemas com o alcoolismo.
Em 1945, ele casou-se com a pintora Lee Krasner, que se tornaria uma importante influência em sua carreira e em seu legado.
Desenvolveu uma técnica de pintura, criada por Max Ernst, o 'dripping' (gotejamento), na qual respinga a tinta sobre suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície da tela. Pollock foi muito importante para o 'dripping'; o quadro "UM" é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte. Além de deixar de lado o cavalete, ele também não usa mais pincéis.
A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. A sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um prolongamento do seu interior. Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos.
Pre-Raphaelite
Desperate Romantics (2009) é uma série de drama de televisão de seis partes sobre as vidas e eventos ficcionalizados retratados na Irmandade Pré-Rafaelita.
A Irmandade Pré-Rafaelita foi um grupo de pintores, poetas e críticos de arte ingleses, fundado em 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens e Thomas Woolner que formaram uma "Irmandade" de sete membros modelada em parte no movimento Nazareno. A Irmandade foi sempre uma associação solta e seus princípios foram compartilhados por outros artistas da época, incluindo Ford Madox Brown, Arthur Hughes e Marie Spartali Stillman. Seguidores posteriores dos princípios da Irmandade incluíram Edward Burne-Jones, William Morris e John William Waterhouse.
Rembrandt
Rembrandt (1936)
Este personagem mostra o pintor no auge de sua fama em 1642, quando sua esposa adorada morre de repente e seu trabalho toma um rumo escuro, sardônico que ofende seus patronos. Em 1656, ele está falido, mas se apaixona pela empregada, a quem ele é incapaz de se casar. O relacionamento deles traz ostracismo, mas também alguma medida de felicidade. Porém ela também morre. As cenas finais encontram-se em seu último ano 1669.
Rembrandt (1999)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15 de julho de 1606 — 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês. É geralmente considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa. É considerado, por alguns, como o maior pintor de todos os tempos. As suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura holandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.
Tendo alcançado sucesso na juventude como um pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados por tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares em toda a sua vida e sua reputação como artista manteve-se elevada, e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores holandeses. Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente nos retratos de seus contemporâneos, autorretratos e ilustrações de cenas da Bíblia. Seus autorretratos formam uma biografia singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.
Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo da iconografia clássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da população judaica de Amsterdã.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15 de julho de 1606 — 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês. É geralmente considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa. É considerado, por alguns, como o maior pintor de todos os tempos. As suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura holandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.
Salvador Dalí
Poucas Cinzas - Little Ashes é um filme cuja história se passa em 1922, logo após a 1ª Guerra Mundial, em Madri. Uma cidade, na beira de uma mudança, com os valores tradicionais desafiados pela nova e perigosa influência do jazz, de Freud e da vanguarda.
Salvador Dalí chega à universidade na idade de 18 anos, determinado a se tornar um grande artista. A sua bizarra mistura de timidez e exibicionismo desenfreado atrai a atenção de dois membros da elite social da universidade - Federico García Lorca e Luis Buñuel.
Salvador Dalí chega à universidade na idade de 18 anos, determinado a se tornar um grande artista. A sua bizarra mistura de timidez e exibicionismo desenfreado atrai a atenção de dois membros da elite social da universidade - Federico García Lorca e Luis Buñuel.
Salvador Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol ( 11 de maio de 1904 — 23 de janeiro de 1989) foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica.
O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí também teve trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003.
Ele também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista. Dalí insistiu em sua "linhagem judaica", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.
Ele também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista. Dalí insistiu em sua "linhagem judaica", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.
Séraphine Louis
Wilhelm Uhde (28 de outubro 1874 - 17 de agosto de 1947) foi um alemão colecionador de arte, comerciante, autor e crítico, um coletor de início da pintura modernista, e uma figura importante na carreira de Henri Rousseau, André Bauchant, Camille Bombois e Louis Vivin, conhecidos coletivamente como os pintores Sagrado coração.
Thomas Kinkade
A Luz da Cidade - Thomas Kinkade's Home for Christmas (2008)
Ao descobrir que sua mãe Maryanne Kinkade pode perder sua casa, o jovem artista Thomas (Jared Padalecki) decide ajudar e consegue um trabalho provisório pintando o mural da prefeitura para celebrar o natal. Inspirado por seu mentor e vizinho Glen (Peter O’Toole), ele deixa de lado seu orgulho e frustração. Ele não só desenvolve seu talento, como também ajuda a cidade a recuperar o verdadeiro espírito de natal.
Ele é notável pela a comercialização em massa de seu trabalho impresso, reproduções e outros produtos licenciados através da companhia Thomas Kinkade.
Utamaro
Cinco Mulheres ao Redor de Utamaro, (1946) filme japones. Direção:Kenji Mizoguchi
Kitagawa Utamaro ele era conhecido pelos nomes dados Yusuke e, mais tarde, Yuki (1753 - 1806) era um pintor de estampas japonês, considerado um dos melhores artistas das pinturas chamadas ukiyo-e. É conhecido principalmente por suas magistrais posições de mulheres, conhecidas como bijingas. Também desenvolveu estudos da natureza, em particular livros ilustrados de insetos. A sua obra chegou a Europa em meados do século XIX, onde se tornou muito popular, desfrutando especial aceitação na França. Influenciou os impressionistas europeus, particularmente por seu uso de olhares parciais, com ênfase na luz e sombra.
Kitagawa Utamaro ele era conhecido pelos nomes dados Yusuke e, mais tarde, Yuki (1753 - 1806) era um pintor de estampas japonês, considerado um dos melhores artistas das pinturas chamadas ukiyo-e. É conhecido principalmente por suas magistrais posições de mulheres, conhecidas como bijingas. Também desenvolveu estudos da natureza, em particular livros ilustrados de insetos. A sua obra chegou a Europa em meados do século XIX, onde se tornou muito popular, desfrutando especial aceitação na França. Influenciou os impressionistas europeus, particularmente por seu uso de olhares parciais, com ênfase na luz e sombra.
Ukiyo-e arte floresceu no Japão durante o período Edo dos séculos XVII ao XIX , e a forma de arte tomou como sujeitos primários cortesãs, atores do kabuki, e outros associados ao estilo de vida "mundo flutuante" dos distritos de recreio. Ao lado de pinturas, xilogravuras produzidas em massa eram uma forma importante do gênero. Ukiyo-e arte visava o povo comum na parte inferior da escala social, especialmente da capital administrativa da Edo. A sua natureza pública, temas, estética, e produção em massa a desconsiderou como arte séria. Em algum momento durante a sua infância Utamaro ficou sob a tutela do artista Toriyama Sekien, que descreveu seu aluno tão brilhante e dedicado à arte. Sekien, embora treinado na classe alta escola Kanō de pintura japonesa, tornou-se na meia-idade de um praticante de ukiyo-e e sua arte foi destinado a pessoas da cidade em Edo.
Em 1793 alcançou o reconhecimento como artista, em seguida, passou a produzir várias séries de obras bem conhecidas, todas as mulheres que caracterizam o distrito Yoshiwara.
Yayoi Kusama -草間 彌生 (22 de março de 1929) é uma artista plástica e escritora japonesa. O seu trabalho é uma mistura de diversas artes, como colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: a obsessão por pontos e bolas.
Kusama também se embrenhou na arte da literatura, com romances e poesias, escritas em 13 livros. Segundo Kusama, ela sempre foi atormentada por visões distorcidas, que a fazem enxergar bolas e pontos. A sua mãe era uma mulher de negócios e que jamais aceitou a veia artística da filha, chegando até a agredi-la fisicamente diversas vezes por causa disso. Como forma de “fuga da realidade”, desabafo e também para mostrar às pessoas como era o mundo que enxergava, ela passou a se expressar no papel usando guache, aquarela e tinta a óleo, as bolinhas ou “pontos do infinito”, como ela também costuma chamar.
Aos 27 anos, Kusama foi para os Estados Unidos, a pedido da artista, Georgia O’Keeffe.
Em Nova York, ela trabalhou com grandes nomes da arte moderna e contemporânea, como Andy Warhol, Joseph Cornell e Donald Judd, e logo passou a liderar o movimento da vanguarda.
Participou de diversas exposições de arte a céu aberto no Central Park e no Brooklyn Bridge, muitas vezes envolvendo nudez. Engajou-se numa campanha contra a guerra do Vietnã e se tornou uma grande simpatizante na luta dos homossexuais por seus direitos na sociedade.
Em 1973, Kusama resolveu retornar ao Japão por problemas de saúde. Seu transtorno obsessivo tinha se agravado e, assim, se internou em um hospital psiquiátrico, onde vive até hoje por vontade própria, apesar de usar seu apartamento há poucos minutos do hospital como ateliê para sua mente inquieta e sem limites: “Minha arte é uma expressão da minha vida, sobretudo da minha doença mental, originária das alucinações que eu posso ver. Traduzo as alucinações e imagens obsessivas que me atormentam em esculturas e pinturas. Todos os meus trabalhos em pastel são os produtos da neurose obsessiva e, portanto, intrinsecamente ligados à minha doença. Eu crio peças, mesmo quando eu não vejo alucinações, no entanto. Com o tempo, passou a preencher pisos, paredes, telas, objetos e até pessoas com seus pontos”.
Suas obras, que já chegam a milhares, podem ser vistas não só em museus no Japão e Nova York como em várias partes do mundo, como Venezuela, Singapura, Espanha e até no Brasil.
A obra “Narcissus garden Inhotim” (2009) pode ser encontrada no Centro Cultural Inhotim, em Minas Gerais. São dezenas de grandes esferas prateadas, que ficam na superfície da água e que podem ser movidas conforme a ação dos ventos. Essa obra é uma réplica/versão da escultura que fez em 1966 para participar da Bienal em Veneza, onde ela espalhou 1500 esferas espelhadas e as vendia por 2 dólares. Entre as bolas, havia placas com os dizeres “Seu narcisismo à venda”. Era uma forma que ela encontrou para criticar o sistema das artes.
